sábado, 16 de janeiro de 2010

Seriados

Vou contar um pouco dos seriados que eu costumo olhar,espero que goste por que eu gosto e muito.
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AS VISOES DA RAVEN

As Visões da Raven é uma série televisiva estadunidense do gênero comédia. O seriado, responsável pela fama mundial da atriz e cantora Raven-Symoné conta a história da adolescente Raven Baxter, que tem o dom de prever o futuro. Ela e os seus amigos, Chelsea Daniels e Eddie Thomas, vão ter grandes aventuras onde nem tudo ocorre como previsto. O seriado produzido pela Disney era exibido no Brasil pelo programa Zapping Zone, no Disney Channel Brasil. Atualmente continua sendo exibido no Disney Channel, mas fora do programa. Também é transmitido pelo SBT. É transmitido em Portugal somente pelo Disney Channel Portugal. No dia 4 de maio de 2009 às 18:30 estreou a 4ª temporada pelo SBT.
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Sinopse

A história gira em torno de uma adolescente chamada Raven Baxter, de seus amigos (Eddie e Chelsea) e sua família. Geralmente usa o seu poder psíquico e sua capacidade de prever o futuro como uma mestre do disfarce. Sempre coloca seus amigos ou sua família em confusões, mas todos entendem que é difícil ser vidente.

Muito rebelde só é querida com seu irmão quando precisa de ajuda, mas geralmente tem apoio de Chelsea, e Eddie
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Produção

As temporadas 1-3 foram produzidas por Brookwell McNamara Entertainment. A quarta ou última temporada foi produzida por Raven-Symoné. O primeiro episódio que ela produziu foi aquele em que o porão da casa dela foi transformado em um quarto, chamado Dando Jeito No Meu Pedaço. Por um momento acharam que ela não saberia produzir direito, mas a última temporada foi a que fez mais sucesso.

O nome da série seria The Future Is On Me, em português, O Futuro Está Em Mim e a personagem principal seria Dawn Baxter. Depois, o nome da série foi modificado para Absolutely Psychic, em português, Absolutamente Vidente e a personagem principal chamaria-se Rose Baxter. Finalmente foi mudado o nome da série para That's so Raven, em português literal Isso É Tão Raven (no Disney Channel Latino se chama Es Tan Raven, e no Brasil foi adaptado para As Visões da Raven) e da personagem para Raven Baxter, quando Raven-Symoné ganhou o papel principal. O nome da melhor amiga de Raven também não seria Chelsea e sim, Emma
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Atores

1)Raven-Symoné - Raven bexter
2)Orlando Brown - Eddie Thomas
3)Anneliese van der Pol-Chelsea Daniels
4)Kyle Massey-Cory Baxter
5)T'Keyah Crystal Keymáh-Tanya Baxter
6)Rondell Sheridan-Victor Baxter
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Número de epsódios feitos
1)100
2)99
3)97
4)100
5)66
6)87
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Temporadas
1)1ª-4ª
2)1ª-4ª
3)1ª-4ª
4)1ª-4ª
5)1ª-3ª
6)1ª-4ª
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Epsódios

Temporadas
1ªtemporada
2ªtemporada
3ªtemporada
4ªtemporada
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Nº de episódios de inicio
21 cheiro de vitória
22 essa nã é raven
35 olho psíquico para garoto desejado
22 raven,sidney e o homem
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epsódios de fechamento
Um peixe chamado raven
a festa do pijama
visão imposivel
onde há fumo
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Audiência (Brasil - SBT)

* Em suas primeiras exibições (de 2006 até metade de 2007 aos sábados no horário de 12h15min) o programa conseguiu médias de 7 a 9 pontos, chegando a atingir uma vez a marca dos 10 pontos e entrar para o Top 5 da emissora.
* Quando começou a ser exibido de segunda a sexta (junto com as séries Chaves, Um Maluco no Pedaço, Freddie e Eu, a Patroa e as Crianças) começou com um desempenho razoável às 14h15min: 6 pontos. Logo depois começou a subir novamente, e chagava a marcar 9 pontos com picos de 13. Depois mudou de horário 3 vezes (14h15min - 14h30min; 14h30min - 14h45min; 14h45min - 15h) e foi muito reprisado. A série perdeu o folêgo com tanta reprise e chegava a ficar em 3º lugar marcando apenas de 4 ou 5 pontos. O seriado saiu do ar, junto com Eu, a Patroa e as Crianças e Um Maluco no Pedaço - a audência de 3 pontos deixava muito a desejar. E no horário iria ser testado o programa Fantasia, antes exibido nas madrugadas.
* Menos de um mês depois de sair do ar, o seriado volta em novo horário junto com Um Maluco no Pedaço e Eu, a Patroa e as Crianças. Os três na faixa das 18:00 até às 19:15 (horário anteriormente ocupado por Casos de Família, que foi passado para as 16:00) e começaram muito bem: Um Maluco no Pedaço marcou 5 pontos na primeira exibição às 18:00; As Visões da Raven, logo em seguida, às 18:30 marcou 6 pontos e Eu, a Patroa e as Crianças, 7. Mas, somente Eu, a Patroa e as Crianças ficou na vice-liderança.
* Na segunda exibição o seriado começou a reagir: Um Maluco no Pedaço marcou 4, As Visões da Raven marcou 7 (foi vice) e Eu, a Patroa e as Crianças surpreendeu e marcou 8 pontos, ficando novamente na vice-liderança e fazendo os índices do poderoso Chaves subirem ainda mais. Atualmente As Visões da Raven vem marcando de 6 a 7 pontos mesmo com as numerosas reprises, e fica muitas vezes na vice-liderança e alguns dias em terceiro. Eu, a Patroa e as Crianças quase sempre consegue a vice-liderança com 7 a 8 pontos.
* Na quarta feira (6 de fevereiro de 2008) a série bateu seu recorde de audiência e marcou 11 pontos contra 9 da Rede Record e 29 da Rede Globo - um número muito baixo para a emissora carioca, que exibia um jogo da seleção no horário. Nesse mesmo dia, Eu, a Patroa e as Crianças logo depois de As Visões da Raven marcou 11 pontos também, contra os mesmos 9 da Record e 33 da Globo, que exibia Sete Pecados, a novela das 7 que esteve em baixa.
* Na segunda-feira (3 de março de 2008) a série saiu do ar porque entrou o programa de jornal Aqui Agora mas voltou na segunda-feira (14 de abril de 2008), exibido de 18:00 até às 18:50 com dois episódios por dia.
* O seriado já alcançou a liderança por 3 vezes:
o 1ª - Raven 8,3 (quando era exibida somente aos sabados) x Globo 8,0 x Record 6,0
o 2ª - Raven 10,0 (quando era exibida, às 13:15) x Record 8,9 x Globo 8,8
o 3ª - Raven 9,6 x Globo 9,0 x Record 8,5

* No dia 8 de maio de 2008, a série As Visões da Raven ficou na frente da Rede Globo um minuto, às 13h15, e nesse dia, às 18h, fechou com um geral de 6 pontos médios. Seu momento de liderança à tarde foi de 9 pontos de média contra 8 da Globo.
* No dia 30 de junho de 2008, Surpresa: mudança de horário! Perde o horário das 13h15 para a volta de Chapolin Colorado e perde o das 18h00 da tarde para Chiquititas 2008, e ganha o horário das 18h45, logo após um capítulo da novela infanto-juvenil.
* A partir do dia 19 de agosto de 2008, a série As Visões da Raven muda de horário: de 18:50 até às 19:15, logo após Eu, a Patroa e as Crianças.
* A partir do dia 13 de outubro de 2008, a série muda de horário novamente de 18:45 ate as 19:10, após Chaves.
* A partir de dezembro de 2008, a série passou a ser exibida às 18:45, após Olha Você, aí o seriado começou a crescer seus índices, atualmente neste horário o seriado dá de 7 a 11 pontos e na frente de Raven fica Eu, a Patroa e as Crianças que marca de 9 a 15 pontos, sempre os dois seriados ganhando do desenho animado Pica-pau de quem perdiam no horario das 18h00. Após o cancelamento do pragrama Olha Você, a série passou a ser exbida dàs 18:30 às 19:10 (segunda, quarta e quinta) e dàs 18:30 às 19:20 (terça e sexta).
* A partir de abril de 2009, a série muda para o horário das 18:30 às 19:00, sendo exibida logo após o programa Ô... Coitado!, que ficou no lugar de Olha Você.
* A partir de 4 de maio de 2009 estreou os episódios da 4ª temporada, das 18:30 às 19:00, sendo exibida logo após o Programa do Ratinho que também entrou no ar em maio.
* O Disney Channel Brasil não exibe a 1ª e a 2ª Temporada, pois é considerada antiga e só é exibida as ultimas duas temporadas.
* Raven já entrou mais de 10 vezes no Top 5 do SBT
* As Visões de Raven atualmente fica na casa dos 7 à 15 pontos, agora exibida às 13:45 da tarde.
* As Visões de Raven novamente saiu do ar dia 03 de Novembro de 2009
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MINHA VIDA COM O DEREK
Minha Vida com Derek é uma série de Televisão canadense exibida pelo Family Channel no Canadá e pelo Disney Channel no Estados Unidos, em Portugal e no Brasil sobre uma garota de nome Casey e seu meio-irmão.
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Houve muitos boatos mais descobrimos que a série ''Minha vida com Derek'' não vai ser exibido em 2010 pelo Disney XD , Saiba por que , essa série fez muito sucesso todo mundo sabe mais não rima com o Disney XD , é claro que não é pra Rimar mais sim para Interagir com o canal , A Série faz mais sucesso com o Publico Feminino que Masculino assim fazendo que a palavra acima fique bem mais claro então se você ouvir novamente que Minha vida com derek vai pro Disney XD ignore , A Disney ja confirmou que vai ficar nos dias de semanas mesmo sempre as 23h30 sem alteração.
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Sinopse

Casey McDonald morava numa bela casa com sua mãe, Nora, e sua pequena irmã, Lizzie, e estudava numa escola particular apenas para garotas onde era popular. Ela tinha tudo que quis na vida.

Derek Venturi também tinha tudo o que quis na vida. Ele morava com o seu pai, George; o seu irmão mais novo, Edwin, que faz qualquer coisa que ele pede; e uma irmã pequena, Marti, que o adora. Ele é estrela da equipe de hóquei de sua escola e a pessoa mais popular.

Quando George Venturi e Nora MacDonald se apaixonam e decidem casar-se e tudo muda: Casey e Lizzie são forçadas a ir morar na casa dos Venturi e mudar de escola. Com os cinco filhos sob o mesmo tecto, o que antes era um tranquilo lar, acaba tornando-se um circo.

Casey não só deve-se adaptar à sua nova casa, como também frequentar a mesma escola que o Derek.

Na nova escola, Casey vê-se como uma estranha e perde toda a sua popularidade.

A mudança também não agradou Derek, pois Casey apaixona-se pelo seu melhor amigo e em muitos episódios, Sam e Casey aparecem juntos. A melhor amiga de Casey na escola de Derek, Emily, é apaixonada por Derek, e isso não agrada nem um pouco Casey. Logo, Casey fica junto de Max, capitão da equipe de futebol americano. A equipe de futebol americano e a equipe de hóquei são como gato e rato, e todas as vezes que se encontram, um humilha o outro.

A natureza obsessiva de Casey esconde uma pessoa relativamente agradável que só quer que todo mundo obedeça as suas ordens. Mas nada a preparou para Derek.

Quando Casey chega a sua nova casa e nega-se a aceitar as suas ordens, Derek transforma-a em sua inimiga, mas ele não sabe com quem é que está a envolver-se. Casey jamais foi vencida e não tem a mínima intenção em ser. É certo que Derek e Casey sejam pólos opostos, tanto em estilo como em personalidade, e isso fará de seus atributos ainda mais interessante de se acompanhar.

Todas estas mudanças protagonizadas por Casey e Derek fazem com que esta série seja além de divertida e muito original.
Elenco
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As McDonalds

* Ashley Leggat - Casey McDonald
* Joy Tanner - Nora MacDonald
* Jordan Todosey - Lizzie McDonald

Os Venturis

* Michael Seater - Derek Venturi
* John Ralston - George Venturi
* Daniel Magder - Edwin Venturi
* Ariel Waller - Marti Venturi

Outros

* Kit Weyman - Sam
* Shadia Simmons - Emily
* Arnold Pinnock - Paul
* Sarah Gadon/Paula Brancati - Vicki
* Tara Manuel Rigal - Fiona
* Ryan Cooley - Frank
* Lauren Collins - Kendra
* Robbie Amell - Max
* Rick Roberts - Dennis MacDonald
* Jennifer Wigmore - Abby Venturi
* Shane Kippel - Ralph
* Alex House - Trevor
* Keir Gilchrist - Jamie
* Hannah Lochner - Michelle
* Kate Todd - Sally
* Kayla Mills - Amy
* Lara Amersey - Lucy
* Cameron Ansell - Teddy
* Cyrus Aazam - Clink
* Adam Butcher - Noel
* Joe Dinicol - Truman
* William Greenblatt - Sheldon
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Icarly
iCarly é uma série de televisão estadunidense de comédia criada por Dan Schneider e exibida originalmente pela Nickelodeon. Estreiou em 8 de setembro de 2007 nos Estados Unidos e 10 de abril de 2008 no Brasil. A série protagoniza Carly Shay (Miranda Cosgrove), Sam Puckett (Jennette McCurdy) e Freddie Benson (Nathan Kress), onde os personagens criam um website onde podem falar e fazer o que quiserem. Em 2009 foi nomeado pelo Emmy Awards como o melhor programa infantil do ano.Na Rede Globo a série está sendo exibida à tarde para os estados do Norte (AC, AP, AM, PA, TO, RO e RR) e alguns estados do Nordeste (AL, BA, CE, PB, RN, SE, MA e PI). A série não será transimtida pela Rede Globo para os estados em que há horário de verão (GO, SP, RJ, MG, MT, MS, ES, DF, RS, SC, PR)
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Enredo

Carly Shay (Miranda Cosgrove) é uma garota que vive em um apartamento em Seattle com seu irmão Spencer (Jerry Trainor). Seus melhores amigos são seu vizinho Freddie Benson (Nathan Kress) e sua amiga de infância Sam Puckett (Jennette McCurdy). Os três amigos sentem-se muito perseguidos por adultos e um dia resolvem criar um webshow que nomearam de iCarly, apresentado semanalmente. O programa tem a finalidade de apresentar coisas divertidas e temáticas. Ao longo da série o trio passa por diversas situações, criando amizades e inimizades.
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Principais

* Carly Shay (Miranda Cosgrove) - A protagonista da série, é uma adolescente que tem seu próprio webshow, "iCarly" (iCarly.com), que fez dela e seus melhores amigos Sam e Freddie estrelas da internet. Carly vive com seu irmão Spencer, em um triplex, pois seu pai, soldado da marinha, está no mar trabalhando a mais de 3 quilômetros embaixo d'água. Carly tem asma, porém não tem um ataque desde os 7 anos. A garota está sempre tentando conter as brigas entre Sam e Freddie.
* Samantha "Sam" Puckett (Jennette McCurdy) - A melhor amiga de Carly e co-apresentadora do webshow. Seus hobbies favoritos são comer e implicar com Freddie, apesar de sentir uma pequena paixão por ele. Ela adora o Drake Bell e odeia qualquer tipo de trabalho. Também gosta muito de pregar peças nos professores (principalmente na Srtª. Briggs), fazendo com que quase sempre esteja pagando detenção. Quase não para em casa, passando a maior parte do tempo na casa de Carly. Ela e Carly são amigas há 5 anos, depois de um desentendimento com um sanduíche de atum. Embora a Sam seja por vezes egoísta, preguiçosa e até indiferente aos sentimentos dos outros, ela tambem demonstra ser muito divertida e próxima aos seus amigos. Demonstra ter muita força, visto que ela pode derrubar pessoas maiores do que ela mesma, e pode arrancar fechaduras das portas sem problemas.
* Fredward "Freddie" Benson (Nathan Kress) - Freddie é outro melhor amigo e vizinho de Carly e é o produtor técnico do iCarly. Freddie tem uma enorme paixão por Carly, mas não é correspondido. Ele está sempre brigando com a Sam, que adora pregar peças nele, apesar de ter referências que no fundo os dois tem uma paixão um pelo outro. O garoto tem alergia a abelhas, dorme com uma luminária e sabe fazer qualquer coisa com um computador. Tem uma mãe extremamente super protetora, cuidadosa e paranóica. Em português seu nome foi adaptado para "Freduardo" (em inglês "Fredward").
* Spencer Shay (Jerry Trainor) - Irmão mais velho de Carly e seu tutor legal. Abandonou a faculdade de direito para se dedicar a arte, e quase sempre é visto trabalhando em um novo projeto. Ele é meio pateta e descuidado, mas muito carinhoso com a irmã. É visto muitas vezes namorando ou paquerando uma garota. Spencer tem várias meias e gravatas especiais que brilham, que ele consegue com seu melhor amigo, Meião (Socko) e com Tyler, irmão do primeiro.

Secundários

* Francine Briggs (Mindy Sterling) - uma professora do colégio de Carly, é extramamente chata e zombada pela maioria dos alunos. Ela já era professora quando Spencer tinha a idade da Carly. Briggs é apaixonada por Randy Jackson e tem um quartinho em que é cheio de coisas dele. Ela adora tocar sua gaita de fole, apesar de ser muito ruim.
* Nevel Papperman (Reed Alexander) - é o arqui-inimigo da Carly e do programa, já tentou 5 vezes (até agora) destruir o iCarly, um garoto de 11 anos (12 na segunda temporada) muito inteligente que odeia Sam, Freddie e principalmente Carly, por que ele tentou lhe roubar um beijo e ela recusou, passando tapennage na cara dele. Possui um site bem famoso onde escreve várias criticas. Está sempre tentando colocar o iCarly fora do ar, como forma de vingança pela atitude de Carly. É conhecido pelo seu bordão "Você vai lastimar esse dia, Carly Shay!".
* Gibby Carlson (Noah Munck) - É um garoto tímido e, depois de Freddie, é um dos principais alvos das peças de Sam. Está sempre levando a culpa de certas situações para livrar não só Sam, mas às vezes Carly e até mesmo Freddie. Ele sempre tira a camisa que usa e quase todos são maus com ele.
* Marissa Benson (Mary Scheer) - A mãe de Freddie, é superprotetora com o filho e o faz realizar tarefas domésticas. Ela tem um kit de primeiros socorros do tamanho de uma TV de 40 polegadas e sabe lutar esgrima muito bem.
* Lewbert (Jeremy Rowley) - Lewbert é o porteiro do prédio de Carly e Freddie. Ele tem uma enorme verruga peluda em sua bochecha esquerda, que Sam chama de "Little Lewbert" ("Pequeno Lewbert" em português). Ele é muito estranho e zangado, e não gosta de ter companhia na portaria.
* Diretor Ted Franklin (Tim Russ) - O diretor do colégio de Carly. Não gosta muito de dar castigos ao alunos e ele e seus filhos são fãs do iCarly.

* Meião - Amigo de Spencer, vende para ele meias com luzes. Ele nunca apareceu na série. Seu apelido em inglês é Socko (Que significa Meia, em inglês). Sua família é composta por vários indivíduos com nomes relacionados a suas profissões, como Tyler, que fabrica gravatas (gravata significa tie em inglês).
* Chuck Chambers (Ryan Ochoa): Um garotinho que mora no Bushwell e é o arquinimigo de Spencer. Já tentou prejudicá-lo em várias situações.
* Vovô Shay (Greg Mullavy) - É o avô de Carly e Spencer. Seu nome não foi revelado, mas é apelidado por seus netos de "Vozão". Sabe andar plantando bananeira e por enquanto só apareceu em dois episódios. É uma pessoa muito séria em relação ao bem estar de seus netos.
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temporada|Epsódios
1 |25
2 |20
3 |21
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Lançamento original
8 de setembro de 2007
27 de setembro de 2008
12 de setembro de 2009
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lançamento no brasil
17 de abril de 2008
6 de marçom de 2009
TBA
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Mídia
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Website

Foi criado um website inspirado no fictício iCarly, visto na série. É operado pela Nickelodeon. É praticamente igual ao visto na série, sendo dito que é operado por Carly, Freddie, Sam e Spencer.
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Música

As gravadoras Columbia Records e Nick Records lançaram pouco antes da estréia da série um disco intitulado iCarly Soundtrack, que mostra algumas músicas de Miranda Cosgrove e de outros artistas e faixas com diálogos ou sons.
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Lançamentos em DVD

A série também ganhou sua versão em DVD. Cada temporada tem dois volumes. Nos Estados Unidos já foram lançados os dois volumes da primeira temporada e o primeiro volume da segunda. No Brasil, foi lançado somente o primeiro volume da primeira temporada.
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Videogames

Um jogo animado de computador intitulado iCarly: iDream in Toons foi lançado para o Nick Arcade, sendo Jerry Trainor o único ator que participou da dublagem. Em 13 de maio de 2009 foi anunciado um jogo da Activision, para Wii e Nintendo DS, o jogo foi lançado dia 20 de outubro com o nome iCarly: The Videogame.
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Livros

Também foram lançados alguns livros da série que narram alguns episódios da primeira temporada do programa incluindo o filme iGo to Japan
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CORY NA CASA BRANCA
foi uma série de televisão americana, que estreou em 12 de Janeiro de 2007 na Disney Channel e foi cancelada em Setembro de 2008, spin-off de As Visões de Raven. A série é focada em Cory Baxter, que se mudou de San Francisco, Califórnia para Washington, D.C., depois de Victor Baxter conseguir um novo emprego como o chef principal da Casa Branca, e a ideia da Disney Channel foi dar um visual novo para Cory, que ainda continuou com seu amor pelo dinheiro. A série marca o primeiro spin-off da Disney Channel, mas não o único, devido a estreia de Zack e Cody: Gêmeos a Bordo, após Zack e Cody: Gêmeos em Ação, em 2008. Em 12 de setembro de 2008 foi exibido o último episódio da série na televisão americana, no mesmo ano a série havia sido cancelada. A série tem como protagonista o jovem ator e cantor Kyle Massey e conta com os atores e cantores Jason Dolley, Maiara Walsh, Madison Pettis, e os atores Rondell Sheridan e John D'Aquino como os co-protagonistas.
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Produção

O primeiro episódio em 26 de Janeiro de 2007 foi um sneak peek. A música tema, "Cory in the House", é cantada por Kyle Massey e Maiara Walsh. Uma música tema alternativa, "Rollin' to D.C.," é cantada também por Massey e Walsh, e é usada no clipe para a série.

O show foi criado por Marc Warren e Dennis Rinsler, que primeiramente produziram Full House, e, desde 2005, As Visões de Raven. Cory in the House começou a ser filmado em 18 de Setembro de 2006 no Hollywood Center Studios (onde Zack e Cody: Gêmeos em Ação e As Visões de Raven foram gravados), e usou um estúdio de audiências em algumas cenas. Atualmente, é desconhecido se quaisquer novos episódios de Cory na Casa Branca serão produzidos, ou se o show foi cancelado definitivamente. Existem rumores de que a série será exibida pela Disney Channel. No entanto, não foram anunciados novos episódios. A revista J-4 teen relatou que um porta-voz do canal afirmou que o show foi finalizado, mas ainda possuem episódios que serão exibidos. Um comercial da Disney Channel Austrália publicou que uma terceira temporada da série começará a ser exibida em Maio, estrelando o episódio "That's Not Raven".

Assim como em Hannah Montana, muitos dos episódios têm como título paródias de músicas populares. Por exemplo, We Built This Kitty on Rock and Roll vem de We Built This City, Mall of Confusion de Ball of Confusion, Smells Like School Spirit de Smells Like Teen Spirit, e Ain't Miss Bahavian de Ain't Misbehavin'

A escola secundária onde Cory Baxter, Newt Livingston, e Meena Paroom estudam também é usada na sitcom Boy Meets World
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Enredo

O show gira em torno de Cory Baxter (Kyle Massey), que se mudou de San Francisco, Califórnia para Washington, D.C., depois de seu pai Victor Baxter (Rondell Sheridan) conseguir um novo emprego na Casa Branca, como o chef principal do presidente. Os melhores amigos de Cory são Newt Livingston (Jason Dolley), o filho do Chefe de Justiça, e Meena Paroom (Maiara Walsh), filha do embaixador da Bahavia. Dessa maneira, Cory começa um nova vida.

Ele fica apaixonado por Meena, forma uma banda chamada DC3, e conhece a peste do enredo, Jason "Stickler" (Jake Thomas), o filho de um espião da CIA que se aproxima silenciosamente na sombra de Meena. Cory muitas vezes é irritado pela filha do presidente, Sophie Martinez (Madison Pettis), e também é muitas vezes disciplinado pela assistente do presidente, Samantha Samuels (Lisa Arch), mas ele se dá muito bem com o próprio, Richard Martinez (John D'Aquino), enquanto trata com ele os seus desafios do dia-a-dia
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Elenco

Protagonista

* Kyle Massey como Cory Baxter

Co-Protagosnitas

* Jason Dolley como Newt Livingston
* Maiara Walsh como Meena Paroom
* Rondell Sheridan como Victor Baxter

Participação Especial

* Madison Pettis como Sophie Martinez
* John D'Aquino como Richard Martinez

Recorrentes

* Lisa Arch como Samantha Samuels (13 episódios)
* Jake Thomas como Jason Stickler (11 episódios)
* Jordan Puryear como Candy Smiles (9 episódios)
* Zolee Griggs como Tanisha (9 episódios)
* Japheth Gordon como Al (3 episódios)
* Jarron Vosburg como Craig Berkowitz [2 episódios]

Convidados

* Dwayne "The Rock" Johnson como ele mesmo
* Raven Symoné como Raven Baxter
* Brittany Finamore como Jennifer Convigton
* Bobbe' J. Thompson como Stanley
* Michael Steger como Juan Carlos
* Josie Lopez como Jessica Maldonado
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Música Tema e Sequência de Abertura

A música tema "Cory in the House", foi escrita e produzida por Matthew Gerrard e Robbie Nevil, e interpretada por Kyle Massey e Maiara Walsh (embora nos créditos conste apenas o nome de Massey). Uma música tema alternativa, "Rollin' to DC", é também cantada por Massey e Walsh e foi usada em um videoclipe para promover a série.

Diferente das sitcoms de live-action do Disney Channel iniciadas de 2003 a 2006, os créditos de abertura de Cory na Casa Branca não usam clipes do show na sequencia e também não são atualizados na segunda temporada, sendo usados os mesmos créditos da primeira temporada sem alguma alteração. Lizzie McGuire e Even Stevens também usaram a mesma abertura por duas de suas temporadas, e as séries mais recentes como Os Feiticeiros de Waverly Place, Sunny entre estrelas e JONAS também não incluem clipes do show nos créditos de abertura.
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Lançamentos de DVD
All-Star Edition

(Lançado em 7 de Agosto de 2007)

* Episódios:
o Força Aérea Um a Mais
o Just Desserts
o Never The Dwayne Shall Meet
o That's So In The House

* Bônus
o Raven In The House; atrás das cenas de That's So In The House
o Rock In The House; atrás das cenas de Never The Dwayne Shall Meet

Wish Gone Amiss

(Lançado em 27 de Novembro de 2007)

* Episódios:
o Gone Wishin'
Newt and Improved

(Lançado em 27 de Maio de 2008)

* Episódios:
o The Presidential Seal
o Through the Roof
o Peace Love and Misunderstanding
o Lip Service

* Bônus
* Breakin' Down: Veja como um episódio é desde o começo até o fim.
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Curiosidades

A série acabou pela falta de audiência pois os produtores achavam que a série daria a mesma audiência que As Visões da Raven(o que não aconteceu).

* Alguns dos antigos atores de Cory na Casa Branca, estarão nas novas séries do Disney Channel como Fish Hooks (Maiara Walsh) e (Kyle Massey) e Good Luck Charlie (Jason Dolley).
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Brasil

* Direção: Mário Monjardim
* Tradutor: Mário Menezes
* Estúdio: Delart

Personagem | Dublador
Cory | Thiago Farias
Victor | Mauro Ramos
Presidente | Samir Murad
Newton | Felipe Drummond
Meena | Lina Mendes
Sophie | Pâmela Rodrigues
Samantra | Mabel Cezar
Stickler | Oberdan Júnior e Manolo Rey
Candy | Teline Carvalho
Embaixador Parum | Reginaldo Primo
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ZACK E CODY gêmeos a bordo
Dylan Thomas Sprouse e Cole Mitchell Sprouse (Arezzo, Itália - 4 de Agosto de 1992) são atores e cantores norte-americanos e gêmeos idênticos.Eles são referidos como Cole e Dylan, Irmãos Sprouse, Gêmeos Sprouse e são conhecidos pelos seus personagens em Big Daddy, Patrick Kelly em Grace Under Fire, filho de Ross (Ben) em Friends (interpretado por Cole), e nas Sitcoms da Disney Channel que trazem os nomes de seus personagens Zack e Cody: Gêmeos em Ação e Zack e Cody: Gêmeos a Bordo. Com o sucesso da série, eles se tornaram "palpitadores de corações" e "pessoas irresistíveis" entre pré-adolescentes e adolescentes. Eles são os novos rostos de Dannon Danimals, com comerciais apresentados a partir de 1 de Março de 2009
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Carreira

Depois da sugestão de sua avó, Jonine Booth Wright, professora e atriz, os irmãos começaram a atuar aos seis meses. Ambos tiveram suas primeiras aparições em um comercial de papel higiênico onde a tela mudava a cada poucos segundos. Como eram gêmeos idênticos, interpretavam o mesmo personagem, permitindo mais tempo para este ser filmado. Depois de seis meses, eles apareceram em uma série da ABC, Grace Under Fire, de 1993 a 1998, interpretando um personagem, Patrick Kelly. Em 1999, os gêmeos apareceram em um de seus primeiros filmes principais, Big Daddy, onde interpretavam Julian, um garoto de cinco anos que foi adotado pelo personagem de Adam Sandler, Sonny Koufax. No mesmo ano, colaboraram com Sandler na segunda e na terceira versão de The Chanukah Song (Dylan e The Drei-Dels na Parte 3 e Cole na Parte 2); também tiveram um pequeno papel no filme The Astronaut's Wife. Os Sprouses notaram que depois da estreia de Big Daddy, suas carreiras deram uma pausa, pois não interpretaram nenhum personagem importante.[1] Durante o começo de 2000, apareceram em episódios de The Nightmare Room e That’s ’70s Show, bem como em MADtv: 4ª Temporada (episódio 425), no longa-metragem The Master of Disguise e dubladores em Eight Crazy Nights. Em 2001, Cole começou a aparecer nos episódios do seriado Friends como filho de Ross Geller, Ben. Muitas pessoas acreditavam que o papel era compartilhado, no entanto o site e outras fontes confiáveis especificam que Dylan não aparece em nenhum episódio.

Entre os anos de 2002 e 2003, ambos apareceram em I Saw Mommy Kissing Santa Claus e Just For Kicks. Os Sprouses foram posteriormente contratados pela Disney Channel para atuarem em Zack e Cody: Gêmeos em Ação, onde interpretavam gêmeos indênticos: Zack (Dylan) e Cody (Cole) Martin. A série teve bastante sucesso,[1] tornando-os populares entre pré-adolescentes e adolescentes. Como parte do desenvolvimento da Disney, eles entraram para o grupo Disney Channel Circle of Stars, e gravaram a música A Dream is a Wish Your Heart Makes, junto com os outros membros do grupo, para um vídeo que foi lançado como bônus na edição especial do filme Cinderella. Eles participam do Disney Channel Games todos os anos, desde 2006.

Interpretaram um personagem, Jeremiah, no filme independente The Heart Is Deceitful Above All Things, que foi produzido em 2004, mas não forneceu uma versão teatral até Março de 2006, quando foi apresentado em três teatros e arrecadou $29.000 no mercado interno dos Estados Unidos.[3] Em Novembro de 2006, começaram a gravar um filme da Sony Pictures, The Prince and the Pauper, com Saller Kelerman, Ed Lauter e Dedee Pfeiffer em Palm Beach (Flórida); começaram a filmar no começo de Outubro e acabou em Dezembro.[4] The Prince and the Pauper foi lançado em DVD em 5 de Fevereiro de 2008. Dublaram um filme chamado Holidaze: The Christmas That Almost Didn’t Happen, junto com as estrelas da Disney Channel Brenda Song e Emily Osment.[5] Dylan também dublou Shasta em "Snow Buddies". Os irmãos filmaram "The Kings of Appletown" baseado no livro "The Adventures of Tom Sawyer" . Foi dirigido por Bobby Moresco e escrito por Amanda Moresco, eles gravam o filme com Victoria Justice, do seriado Zoey 101, da Nickelodeon.[6] Filmado em New Braunfels, Texas, seria originalmente estreado no Natal de 2008.[7] Em Março de 2009, voltou para a pós-produção e não há previsão de estreia. Seus trabalhos mais recentes são os papéis de Zack e Cody na série do Disney Channel "Zack e Cody Gêmeos a Bordo".
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Carreira

Depois da sugestão de sua avó, Jonine Booth Wright, professora e atriz, os irmãos começaram a atuar aos seis meses. Ambos tiveram suas primeiras aparições em um comercial de papel higiênico onde a tela mudava a cada poucos segundos. Como eram gêmeos idênticos, interpretavam o mesmo personagem, permitindo mais tempo para este ser filmado. Depois de seis meses, eles apareceram em uma série da ABC, Grace Under Fire, de 1993 a 1998, interpretando um personagem, Patrick Kelly. Em 1999, os gêmeos apareceram em um de seus primeiros filmes principais, Big Daddy, onde interpretavam Julian, um garoto de cinco anos que foi adotado pelo personagem de Adam Sandler, Sonny Koufax. No mesmo ano, colaboraram com Sandler na segunda e na terceira versão de The Chanukah Song (Dylan e The Drei-Dels na Parte 3 e Cole na Parte 2); também tiveram um pequeno papel no filme The Astronaut's Wife. Os Sprouses notaram que depois da estreia de Big Daddy, suas carreiras deram uma pausa, pois não interpretaram nenhum personagem importante. Durante o começo de 2000, apareceram em episódios de The Nightmare Room e That’s ’70s Show, bem como em MADtv: 4ª Temporada (episódio 425), no longa-metragem The Master of Disguise e dubladores em Eight Crazy Nights. Em 2001, Cole começou a aparecer nos episódios do seriado Friends como filho de Ross Geller, Ben. Muitas pessoas acreditavam que o papel era compartilhado, no entanto o site e outras fontes confiáveis especificam que Dylan não aparece em nenhum episódio.

Entre os anos de 2002 e 2003, ambos apareceram em I Saw Mommy Kissing Santa Claus e Just For Kicks. Os Sprouses foram posteriormente contratados pela Disney Channel para atuarem em Zack e Cody: Gêmeos em Ação, onde interpretavam gêmeos indênticos: Zack (Dylan) e Cody (Cole) Martin. A série teve bastante sucesso, tornando-os populares entre pré-adolescentes e adolescentes. Como parte do desenvolvimento da Disney, eles entraram para o grupo Disney Channel Circle of Stars, e gravaram a música A Dream is a Wish Your Heart Makes, junto com os outros membros do grupo, para um vídeo que foi lançado como bônus na edição especial do filme Cinderella. Eles participam do Disney Channel Games todos os anos, desde 2006.

Interpretaram um personagem, Jeremiah, no filme independente The Heart Is Deceitful Above All Things, que foi produzido em 2004, mas não forneceu uma versão teatral até Março de 2006, quando foi apresentado em três teatros e arrecadou $29.000 no mercado interno dos Estados Unidos Em Novembro de 2006, começaram a gravar um filme da Sony Pictures, The Prince and the Pauper, com Saller Kelerman, Ed Lauter e Dedee Pfeiffer em Palm Beach (Flórida); começaram a filmar no começo de Outubro e acabou em Dezembro. The Prince and the Pauper foi lançado em DVD em 5 de Fevereiro de 2008. Dublaram um filme chamado Holidaze: The Christmas That Almost Didn’t Happen, junto com as estrelas da Disney Channel Brenda Song e Emily Osment. Dylan também dublou Shasta em "Snow Buddies". Os irmãos filmaram "The Kings of Appletown" baseado no livro "The Adventures of Tom Sawyer" . Foi dirigido por Bobby Moresco e escrito por Amanda Moresco, eles gravam o filme com Victoria Justice, do seriado Zoey 101, da Nickelodeon Filmado em New Braunfels, Texas, seria originalmente estreado no Natal de 2008. Em Março de 2009, voltou para a pós-produção e não há previsão de estreia. Seus trabalhos mais recentes são os papéis de Zack e Cody na série do Disney Channel "Zack e Cody Gêmeos a Bordo".
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Marca "Sprouse Bros."

Em Setembro de 2005, os Sprouses assinaram um acordo com a Dualstar Entertainment que criou uma nova marca de comercial intitulada "Sprouse Bros", incluindo filmes em DVD, CDs, roupas, equipamentos de desporto, videogame, ringtones e desodorizantes destinados a pré-adolescentes e adolescentes. A Dualstar fez uma parceria com a Leisure Publishing LLC para criar uma revista chamada Sprouse Bros. O público alvo eram meninos de 8 a 14 anos, e a revista havia um guia sobre as tendências mais recentes favorecidas pelos Sprouses; Cole afirmou que a revista apela para os garotos com nossa idade. "Nós não queremos qualquer coisa muito feminina", enquanto Dylan disse que ela teria "algo que agradasse a todos." A primeira questão ficou disponível em 18 de Julho de 2006. Em Setembro de 2006, os irmãos Sprouses, representados pela Dualstar Entertainment, assinaram um livro fazendo um acordo com a Simon Spotlight, que lançou uma série de livros de espionagem utilizando a marca "Sprouse Bros.". A série, que estava marcada para lançamento no verão de 2007, descreveu os gêmeos Sprouses como "jovens James Bond" ou "agentes disfarçados".

Em Junho de 2007, Simon & Schuster Inc. publicaram os dois primeiros volumes de Sprouse Bros. 47 R.O.N.I.N. A série é sobre dois gêmeos de 15 anos, Tom e Mitch (os nomes do meio dos Sprouses) que descobrem que seu pai vive com membros de uma organização de combate ao crime desonesto, RONIN, que remonta o Japão Feudal. Seu pai está em perigo e eles se juntam ao clã para salvá-lo.
Vida Pessoal.
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Vida Pessoal

Dylan Sprouse afirma que a experiência da fama após o sucesso de "The Suite Life of Zack & Cody" é assustadora, como se tudo está mudando rapidamente. Há apenas um ano atrás, nada disso estava acontecendo, ele estava fazendo apenas "Suite Life", e agora não posso esperar pelo que vai acontecer…"
Enquanto filmavam The Suite Life of Zack & Cody, eles estudavam três horas por dia com uma professora particular e afirmam ser bons alunos, sempre recebendo elogios. Gostam de skate, snowboard, surf e basquete, como também escrevem ou desenham uma tira cômica, As Aventuras de Tibblebu e Thumbin, baseado em um animal de Cole.

As matérias favoritas de Cole são ciências e matemática; seu videogame preferido é The Legend of Zelda: Ocarina of Time, e seus filmes favoritos são Forrest Gump e Godzilla. Dylan prefere história, não gosta de matemática e seus videogames favoritos são Super Smash Bros. Melee e Super Smash Bros. Brawl; seu filme preferido é Napoleon Dynamite. Eles têm um cachorro, chamado Bubba, e são fãs de Adam Sandler.

De acordo com uma entrevista em Maio de 2006 na revista Mad (revista), os Sprouses não falam italiano, apesar dos relatos incorretos:

Cole diz: "Eu não posso falar qualquer coisa em italiano. "Pizza, per favore [sic]" talvez?"

Dylan diz: "Eu realmente não sei falar italiano, exceto por "spaghetti", "Italian ice" (Yum!), e "Ferrari".
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Prêmios e Nominações
Dylan Sprouse

* Young Artist Awards 2006 - Nomeado
* Young Artist Awards 2007 - Nomeado
* Kids Choice Awards 2008 - Nomeado
* Kids Choice Awards 2009 - Vencedor

Cole Sprouse

* Young Artist Awards 2006 - Nomeado
* Young Artist Awards 2007 - Nomeado
* Kids Choice Awards 2007 - Nomeado
* Kids Choice Awards 2008 - Nomeado
* Kids Choice Awards 2009
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Discografia

* 2005 – A Dream is a Wish Your Heart Makes em Disneymania 4

Singles

* 2005: Abertura de The Suite Life of Zack & Cody - "Here I Am"
* 2008: Abertura de The Suite Life on Deck - "Livin' the Suite Life"
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HANNAH MONTANA
Hannah Montana é uma série americana de televisão, que estreou em 24 de Março de 2006 no Disney Channel. A série se foca em uma garota que vive uma vida dupla como uma adolescente normal chamada Miley Stewart pelo dia e a noite é uma famosa cantora pop chamada Hannah Montana, escondendo a identidade real dela do público, a não ser para os amigos próximos e família.

A terceira temporada da série estreou em 2 de novembro de 2008 e ainda está no ar. A série foi renovada para uma quarta e última temporada e novos episódios foram encomendados pela disney.
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Produção

Michael Poryes, que é creditado como o co-criador, também co-criou a série As Visões da Raven, uma série original do Disney Channel. A série foi produzida por It's a Laugh Productions, Inc. e Michael Poryes Productions, em associação com Disney Channel Original Productions. É filmado no Sunset Bronson Studios em Hollywood, California.

A idéia original para essa série era baseada no episódio de That's So Raven "Goin' Hollywood", no qual era suposto para ser o episódio piloto de uma série chamada Better Days, no qual uma criança estrela de uma popular série de TV de mesmo nome era tentar a mãr dela ir normal na escola. O episódio "New Kid in School" teve a sinopse básica como o episódio mencionado. Outros nomes foram considerados para o título foram The Secret Life of Zoe Stewart (discartado por ser muito similar a Zoey 101 na Nickelodeon), The Popstar Life!, e Alexis Texas. A atriz Jordan McCoy e a cantora JoJo (que rejeitou o papel) foi considerado para o papel de Zoe Stewart. Miley Cyrus originalmente audicionou para o papel de "Melhor Amiga" Lilly Romero, Lilly Romero, depois mudado para Lilly Truscott, mas eles acharam que ela poderia ser melhor para o papel principal, então ela tentou para Zoe Stewart/Hannah Montana. Zoe Stewart foi depois mudado para Chloe Stewart, o que depois mudou para Miley quando ela pegou o papel. Os nomes de Hannah Montana foram mudados algumas vezes. Três dos outros nomes foram Anna Cabana, Samantha York, e Alexis Texas.

Em dezembro de 2006, Disney anunciou planos para lançar produtos Hannah Montana com o herik, incluindo roupas, joias, aparelhos, e bonecas, em lojas selecionadas. Play Along Toys lançou as bonecas de moda, bonecas que cantam, boneca Miley Stewart, Hannah Montana, e outros produtos em agosto de 2007. Mais bonecas Hannah foram lançados em Novembro, junto com Oliver, Lilly e depois bonecos Jake Ryan. Eles se tornaram um dos mais populares bonecos de Natal em 2007.

De acordo com Daily Dispatch, a série de TV teve uma audiência global de 200 milhões de telespectadores em 2008. "Se os telespectadores de Miley fossem um país, eles poderiam ser a quinta maior população do mundo - igual ao Brasil". Em fevereiro de 2008, a linha de produtos Hannah Montana ficou tão importante que Disney fez um "80-pessoa, toda-plataforma internacional encontro para discutir o futuro de Hannah Montana". Todos os segmentos empresariais da Disney foram representados no encontro.
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Sequencia de abertura

A música tema de Hannah Montana é "The Best of Both Worlds" escrita por Matthew Gerrard e Robbie Nevil, produzido por Gerrard e cantada por Miley Cyrus (como Hannah Montana). John Carta, que também compôs a música para significar mudanças de cena e comerciais para a primeira temporada, composta a música para a música. A letra da música descreve a sipnose básica da série.

A versão completa da música, que tem 2 minutos e 54 segundos, foi incluida na trilha sonora da série, lançada em Outubro de 2006. Para a versão de TV do tema, que tem só 50 segundos, só os dois stanzas e os dois últimos foram usados. "Just Like You" e "The Other Side of Me" foram originalmente testadas para ser a música de abertura, antes de "Best of Both Worlds" ser escolhida como o tema.

A sequência de abertura para as primeiras duas temporadas apresentam clipes de episódios em que cada membro do elenco quando os nomes deles aparecem. O nome de cada membro do elenco aparece na tela em uma estilo de marca de luz. A sequencia então muda para clipes do episódio em tela cheia (a maioria dos clipes usados na primeira temporada da sequência foram dos primeiros episódios produzidos) com o nome dos criadores aparecendo em um segundo para último clipe. O logo da série então aparece no começo e no final da sequência (a porção no "palco" amostra Miley como a personagem dela Hannah Montana). A única mudança para a sequência para a segunda temporada foi a reposição dos clipes do episódio e a adição do logo da Disney em baixo do logo com o nome da série.

Para a terceira temporada, uma nova versão dos créditos de abertura foi usada. Ela mostra Miley como ela mesmo e Hannah Montana. Os nomes dos atores e atrizes e clipes da série aparecem em um quadro curto e aparece Hannah Montana com a nova peruca dela e o novo estilo de roupa. A música tocando é uma versão remixada de "The Best Of Both Worlds", que foi originalmente gravada para (e ouvida em) Hannah Montana: The Movie, onde na trilha sonora, "The Best of Both Worlds" aparece na última faixa do CD (que contém 18 músicas).

A famosa série do Disney Channel, "Hannah Montana", que estreou no canal em 2006 e apresentou ao mundo a atriz e cantora Miley Cyrus, está com seus dias contados, isso porque a Disney acaba de oficializar o termino da série, que chega ao fim quando for ao ar o último episódio da quarta temporada, ainda inédita nos Estados Unidos e Brasil.

A confirmação veio aconteceu hoje no jornal americano "New York Post", que oficializou o fim da série, que transformou Miley Cyrus numa estrela adolescente famosa e querida em todo o mundo. A quarta temporada ainda está em produção e a terceira temporada, em cartaz nos EUA e no Brasil, termina de ser apresentada em março, na TV norte-americana.

De acordo com as informações, as gravações da quarta e última temporada acontecem a partir de 18 de janeiro de 2010, mas a ainda não sabe quantos novos episódios serão gravados nem quando eles serão exibidos.

Na série, Miley Stewart é uma adolescente como outra qualquer, salvo por um detalhe: em seus momentos livres, Miley se transforma em Hannah Montana, a cantora pop internacional mais popular entre os adolescentes. Miley Stewart é uma menina de 15 anos que se mudou para Malibu, Califórnia, junto com o seu irmão mais velho Jackson e seu pai Robby, um compositor. Com os seus melhores amigos Lilly e Oliver, Miley atravessará o complicado mundo da escola, onde tentará tirar boas notas, impressionar o menino de quem gosta e até tentar conquistar a popularidade.

Hannah viaja pelo mundo conquistando milhares de fãs adolescentes que dançam ao ritmo das músicas compostas por seu pai. Uma peruca loura e um estilo muito pop impede que seus fãs a reconheçam como a estrela internacional, e o mais importante, o segredo permite que ela saiba que seus amigos a amam por si só. Com uma legião de fãs que copiam seu estilo e procuram se parecer com ela, Miley só quer ser tratada como qualquer adolescente.

No Brasil você pode ver a série "Hannah Montana" no Disney Channel todos os dias.
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PERSONAGENS

Personagens Principais

* Miley Cyrus como Miley Ray Stewart/Hannah Montana
* Emily Osment como Lilly Truscott/Lola Luftnagle
* Mitchel Musso como Oliver Oken/Pedro Stallone
* Jason Earles como Jackson Rod Stewart
* Billy Ray Cyrus como Robbie Ray Stewart
* Moises Arias como Rico Suave
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Outros

* Shanica Knowles como Amber Addison
* Anna Maria Perez de Tagle como Ashley Dewitt
* Frances Callier como Roxy
* Dolly Parton como Tia Dolly
* Vicki Lawrence como Mamaw Ruthie
* Morgan York como Sarah
* Cody Linley como Jake Ryan
* Selena Gomez como Mikayla
* Greg Baker como Mr. Corelli
* Romi Dames como Traci Evansan Horn
* Kunal Sharma como Evan
* Michael Steger como Guilhermo Montoya
* Matt Prokop como Troy McCain e e 2009 como Jim Correl.
* Noah Cyrus como Garota Pequena
* Chris Warren Jr. como Cooper
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Aparições Especiais

* Corbin Bleu: Johnny Collins (2: "Lilly, Do You Want to Know a Secret", "We're All on This Date Together")
* Carol Tiné: Kaitlin Meeware
* Paul Vogt: Dontzig (4: "Miley Get Your Gum", "Torn Between Two Hannahs", "Bad Moose Rising", and "The Idol Side of Me")
* Ashley Tisdale: Maddie Fitzpatrick (1, "On the Road Again-That's So Suite Life of Hannah Montana")
* Lisa Arch: Liza (3: "You're So Vain, You Probably Think This Zit is About You", "Smells Like Teen Sellout" and "Welcome to the Jungle")
* Brooke Shields: Susan Stewart (2: "I Am Hannah, Hear Me Croak" and "The Way We Almost Weren't")
* Larry David: Himself (1: "My Best Friend's Boyfriend")
* Madison Pettis: Sophie Martinez (1, "Take This Job and Love It!")
* John D'Aquino: President Richard Martinez (1, "Take This Job and Love It!")
* Jesse McCartney: Ele mesmo (1: "When You Wish You Were the Star")
* Donny Osmond: Ele mesmo (1: "We're All on This Date Together")
* Ray Romano: Ele mesmo (1: "We're All on This Date Together")
* Selena Gomez: Mikayla (2: "I Want You to Want Me to Go to Florida" e "The turn of Mikayla")
* Jonas Brothers:Eles mesmos (1: "Me and Mr. Jonas and Mr. Jonas and Mr. Jonas")
* The Rock:Ele mesmo (1: "Don't Stop 'Til You Get the Phone")
* Heather Locklear: Heather Truscott (1: "Lilly's Mom Has Got It Going On")
* Joey Fatone: Joey Vitolo (1: "Bye Bye Ball")
* Juliette Goglia: Angela Vitolo (1: "Bye Bye Ball")
* Karina Smirnoff: Madame Escajeda (1: "Everybody Was Best-Friend Fighting")
* David Koechner: Tio Earl
* Anita Finlay: Jeanette Harris (2: "Test Of My Love")
* David Archuleta: Ele mesmo (1: "Promma Mia")
* Cole Sprouse: Cody Martin (1: "Super Girl-Feiticeiros a Bordo com Hannah Montana")
* Dylan Sprouse: Zack Martin (1: "Super Girl-Feiticeiros a Bordo com Hannah Montana")
* Brenda Song: London Tipton (1: "Super Girl-Feiticeiros a Bordo com Hannah Montana")
* Debby Ryan: Bailey Pickett (1: "Super Girl-Feiticeiros a Bordo com Hannah Montana")
* Phill Lewis: Sr. Moseby (1: "Super Girl-Feiticeiros a Bordo com Hannah Montana")
* Selena Gomez: Alex Russo (1: "Super Girl-Feiticeiros a Bordo com Hannah Montana")
* David Henrie: Justin Russo (1: "Super Girl-Feiticeiros a Bordo com Hannah Montana")
* Jake T. Austin: Max Russo (1: "Super Girl-Feiticeiros a Bordo com Hannah Montana")
* Drew Roy: Jesse (1:"He Could Be The One ")
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Dublagam
Dubladores no Brasil

* Robbie Stewart: Luiz Laffey
* Oliver Oken: Julio César
* Rico Suave:Daniel Garcia
* Ashley: Alice Kopp
* Amber: Luciana Baroli
* Estúdio: Álamo[2]
* Diretor de Dublagem: Rodrigo Andreatto
* Tradutor: Roberto Garulti
* Miley Stewart: Tatiane Keplemair
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Dublagem em Portugal

* Miley Stewart/Hannah Montana: Maria Camões
* Robbie Stewart: Diogo Mesquita
* Lilly Truscot/Lola: Carla Garcia
* Jackson Stewart: Romeu Vala
* Oliver Oken: Tiago Retré
* Ashley: Joana Freixo
* Amber: Carla Semedo
* Donny: Sandra de Castro
* Picker: André Gago
* Julio: João Teixeira
* Taylor: Miguel Sermão
* Tradutora: Rita Salgueiro
* Direcção: Carlos Macedo
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Hannah Montana - A Primeira Temporada Completa

* Foi lançado dia 18 de Novembro de 2008 nos EUA.
* No Brasil foi lançado dia 4 de Março de 2009.
* Este BOX contém 4 discos com todos os 26 episódios da primeira temporada e também contém extras incríveis que mostram a vida de Miley e curiosidades da versão Conta-Tudo de alguns episódios.
* Em Portugal foi lançado no dia 24 de Julho de 2009.
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Hannah Montana - Segunda Temporada (Volumes 3 e 4)

* O lançamento dos volumes 3 e 4 foi no dia 01/07.
* O volume 3 conterá 7 episódios e o volume 4 conterá 7 episódios.
* Ao todo, os 4 volumes totalizam 29 episódios.
* O episódio No Sugar, Sugar foi censurado nos EUA e não estará no DVD.
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Hannah Montana - Segunda Temporada Completa

* O box da 2ª Temporada completa foi lançado dia 2 de setembro no Brasil de 2009
* A box vai ser lançada em Portugal a 16 De Outubro de 2009.
* O box terá 5 discos e um deles será apenas de extras
* Apesar do fato de ter estreado 30 episodios no Brasil o box só tera 29 episodios porquê o 30º episodio (No sugar,Sugar)foi exibido como o episódio da 3ªTemporada "Uptight (Oliver's Alright)" ou seja esse episódio nunca será exibido como inédito no DCBR
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Hannah Montana - O Filme

* O Filme foi lançado no dia 12 de Junho no Brasil, 30 de Julho em Portugal e nos cinemas americanos no dia 10 de Abril.
* Nos EUA o filme foi lançado em DVD e Blu-Ray no dia 18 de Agosto de 2009.
* No Brasil,o DVD do filme foi lançado no dia 2 de Setembro de 2009.
* Em Portugal, o filme foi lançado em DVD e Blu-ray a 25 De Novembro de 2009
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Vídeo Games

* Hannah Montana: Spotlight World Tour
* Hannah Montana: Music Jam
* Hannah Montana DS
* Dance Dance Revolution Disney Channel Edition
* Hannah Montana: O Filme
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Hannah Montana: O Filme

Crystal Clear app xmag.pngVer artigo principal: Hannah Montana: The Movie

Miley Stewart (Miley Cyrus) tenta driblar a escola, os amigos e a vida de popstar como pode; porém a vida glamourosa de "Hannah Montana" começa a afetar seus princípios. Então, seu pai (Billy Ray Cyrus) leva a adolescente à sua casa natal, em Crowley Corners, no Tennessee, para uma dose de realidade, dando início a uma aventura cheia de diversão, risos e romance que Hannah Montana nunca poderia imaginar!

Protagonizado por Miley Cyrus, "Hannah Montana: O Filme" permanece com o mesmo elenco original da série, porém com novos personagens como Travis (Lucas Till), seu par romântico na trama. O filme estreou dia 10 de Abril nos cinemas dos E.U.A., dia 12 de Junho no Brasil e dia 30 de Julho em Portugal.
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Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert
Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert(no Brasil, "Hannah Montana e Miley Cyrus Show: O melhor dos dois mundos"), é um filme em 3D onde a Disney deu a oportunidade para Miley Cyrus aparecer cantando, dançando e atuando, mostrando, além das músicas de Hannah Montana, as de seu CD solo também.

O filme conta com a participação especial da banda Jonas Brothers, que é formada por três irmãos: Kevin, Joe e Nick.
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Espetáculos
Hannah Montana Em Londres

Esse show foi realizado no clube de Koko, dia 28 de Março de 2007, em Londres, Inglaterra. Miley Cyrus respondeu algumas perguntas dos seus fãs. O show estreou no Disney Channel do Reino Unido em 7 de maio de 2007. As canções Nobody's Perfect, Make Some Noise, Life's What You Make It, The Best of Both Worlds e Pumpin' up the Party foram cantadas e dançadas por Miley Cyrus.
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Hannah Montana & Miley Cyrus Show: O Melhor dos Dois Mundos (Brasil)
Esse espetáculo teve a participação especial dos Jonas Brothers. Foi filmado com câmeras especiais para realização em 3D. No Brasil o filme teve estréia dia 25 de Abril de 2008, exclusivamente nos cinemas 3D. Mostra os bastidores de Hannah e Miley, por trás das câmeras. Esta turnê passou por 56 cidades do EUA, e os bilhetes foram vendidos a uma velocidade alucinante.
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Hannah Montana e Miley Cyrus: O Melhor dos Dois Mundos em Concerto (Portugal)
sem descrição
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curiosidades

# A conceituada revista Billboard escolheu as melhores trilhas sonoras da década. As trilhas de Hannah Montana ficaram com as seguintes colocações: 4º lugar Hannah Montana, 6º lugar Hannah Montana 2 e 14º lugar Hannah Montana: The Movie. Com excesão de Hannah Montana 3 a trilha sonora inteira do seriado está incluida.
# No Brasil a 'trilogia' de episódios "That's So Suite Life of Hannah Montana" (uma junção das 3 principais séries do Disney Channel), o número de espectadores bateu os 7 milhões e ficou em 1º lugar entre as maiores audiências da televisão por cabo, deixando para trás as séries reconhecidas, como "Monk", "The Closer" e "Psych".[carece de fontes?]
# O elenco de High School Musical aparece num dos anúcios da série enquanto a atriz Ashley Tisdale, estrela de High School Musical, aparece mais tarde na série num episódio especial (That's So Suite Life of Hannah Montana) como "Maddie", a sua personagem em The Suite Life of Zack & Cody.[carece de fontes?]
# No Brasil, como Zack e Cody: Gêmeos em Ação é traduzido no Rio de Janeiro e, Hannah Montana, em São Paulo, houve um certo problema no especial. A personagem Maddie (na participação em Hannah Montana) e Hannah (em participação em Zack e Cody) ganharam traduções diferentes.[carece de fontes?]
# Em Portugal, a série estreou no dia 25 de Novembro de 2006. Em 10 de Novembro de 2007, todos os episódios da primeira temporada já tinham sido exibidos no Disney Channel Portugal. A segunda temporada de Hannah Montana só foi lançada em Portugal no dia 18 de Agosto de 2007.[carece de fontes?]
# Várias cenas antigas de Billy Ray são aproveitadas na série; por exemplo, no episódio I Want You to Want Me … To Go To Florida (episódio que conta com a participação de Selena Gomez) são mostradas cenas e filmes reais de Billy Ray com Miley Cyrus desde bebê até adolescência, como se fossem cenas de Robby Stewart com Miley Stewart. Além disso, Miley ajudou a compor algumas músicas para a série.[carece de fontes?]
# A Série Hannah Montana estreou no canal português TVI em 24 de Fevereiro de 2008 às 10:40 da manhã. Além disso, no Brasil, a partir do dia 5 de Abril de 2008, Hannah Montana começou a passar na TV aberta na emissora Rede Globo, todos os sábados às 10:00 da manhã, e já está sendo exibida a segunda temporada.[3]
# A 2º temporada de Hannah Montana estreou no canal português TVI a 8 de Março de 2009 às 10:40 da manhã.
# Nos Estados Unidos Hannah Montana bateu recorde de audiência, ficando em 4º lugar nas séries mais assistidas.[carece de fontes?]
# Alguns nomes cogitados para a série foram: The Idol Life ("A Vida de um Ídolo"), The Secret Life of Zoe Stewart ("A Vida Secreta de Zoe Stewart") e The Popstar Life ("A Vida Popstar"). Vale lembrar que a personagem Miley Stewart iria se chamar Zoe, só que os produtores acharam melhor deixar Miley. E também a famosa Hannah Montana podia se chamar Emily Montana (talvez por ser o nome MILEY com letras trocadas: e-mil-y), só que os produtores mudaram de idéia ao começar a produzir a série.[carece de fontes?]
# A Disney já lançou o box da a primeira temporada de Hannah Montana completa no Japão, nos Estados Unidos e dia 4 de março de 2009 no Brasil.
# Em um episódio da primeira temporada, a tia de Miley, Dolly, diz que sentiu falta de uma peruca, o que nos fez pensar que Miley pegou a peruca loira. Mas num episodio da segunda temporada, A Guarda-Costas de Hannah Montana, relembra que Miley comprara uma peruca numa loja onde Roxy trabalhava como segurança.
# Em um episódio, Miley sai com o namorado novo e seus pais. Os pais do namorado de Miley perguntaram para ela se ela gostaria de ir a Londres, para fazer uma visita à rainha. Mas ela ficou com raiva e disse que já havia ido a Londres e ter cantado The Other Side of Me para a Rainha. Os pais e o namorado se assustaram e ela deu uma desculpa de que já havia estudado em Londres, eles perguntaram em que escola, ela deu a desculpa de que estudou na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, dos livros Harry Potter, de J.K. Rowling.
# No episódio em que Oliver está com medo de se apresentar, Hannah Montana canta o hino nacional em um jogo de basquete e o esquece, o que é uma clara alusão a uma garota que também esqueceu o hino nacional enquanto cantava na abertura de um jogo da NBA.
# A Pré-Estréia da 3ª Temporada de Hannah Montana foi exibida no Disney Channel Brasil no dia 21 de Fevereiro de 2009.
# No episódio "O caminho que quase não tivemos" é uma clara referencia ao filme "De volta para o futuro".
# Hannah "De Hannah Montana" continua Hannah de traz para frente.
# De acordo com a dubladora Tatiane Keplemair em alguns episódios o dublador de Robby Ray Stewart torçeu o pé, após, foi feita uma troca temporária de dubladores para a série não se atrasar na dublagem.
# Os fãs de Hannah Montana não precisam temer. O Disney Channel divulgou que uma quarta temporada da série já foi encomendada, pondo fim às especulações de que Miley Cyrus ficaria de fora da programação do canal.
# O segundo epísódio em que Corbin Bleu participa tem o título original em inglês de "We're All on This Date Together" que é uma referência a uma música do filme High School Musical "We're All in This Together", no qual Corbin Bleu também participou.
# Em Zack e Cody: Gêmeos a Bordo, a camisa que Cody usa no segundo episódio da primeira temporada (Parrot Island) é igual a que Oliver usa no episódio 14 da terceira temporada (Promma Mia).
# O nome da Lilly era para ser Lilly Romero, mas depois trocaram para Lilly Truscott.
# Em dois episódios da série aparece um fantoche (que Jackson e Robbie compram do cara do hotel), esse mesmo fantoche aparece em um episódio de As Visões da Raven e de The Suite Life of Zack & Cody.
# Em Vários episodios Lilly usa uma camisa da equipe L do Anime e mangá Death Note.
# Na Grécia Hannah Montana se pronuncia e se escreve Xana Montana.
# No episodio "Coisas que eu odeio em você", Miley descobre que Lilly e Oliver estão namorando. Mas Mitchel Musso já namorou Emily Osment de verdade; o romance terminou em julho de 2008.
# A série é a segunda do Disney Channel a ter uma quarta temporada. De todas as séries da Disney as únicas que tiveram 4 temporadas foram As Visões da Raven e Hannah Montana.
# No episódio 4 da 1ª temporada, Cooper está com uma camiseta escrita "Rio de Janeiro". No episódio "Pegue este emprego e ame-o" (Segunda Temporada) um dos dançarinos da Hannah aparece com a mesma camiseta no início do episódio
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Música

* Hannah Montana - trilha sonora da primeira temporada.
* Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus - trilha sonora da segunda temporada.
* Hannah Montana 2: Non-Stop Dance Party - musicas da segunda temporada remixadas.
* Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert - show gravado ao vivo.
* Disney's Karaoke Series: Hannah Montana 2 - karaokê com as músicas da segunda temporada.
* Hannah Montana: The Movie - trilha sonora do filme.
* Hannah Montana 3 - trilha sonora da terceira temporada.
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Filmes

* Hannah Montana: The Movie - filme baseado na série Hannah Montana.
* Hannah Montana & Miley Cyrus O Show: O Melhor dos Dois Mundos - filme show capturado em 3D.
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Hannah Montana - Série do Disney Channel com a estrela Miley Cyrus.

Músicas

Eu adoro vários estilos de músicas reggae,rock,rap,pop rock...Mas cada um de um jeito diferente.Cada estilo de música eu descrevo com uma palavra:

-Reggae:Tranquilidade
-Rock:Festa
-Rap:tradição
-Pop rock:vida
É assim que eu vejo alguns tipos de músicas, cada um tem um tipo de visão e sei que você também tem uma visão diferente da minha veja o que uma amiga da escola acha das mesmas músicas.

-Reggae:realidade
-Rock:diferença
-Rap:vida
-Pop rock:imaginação

Mas não é só desses estilos de músicas que eu costumo escutar,eu adoro muitas músicas que não fazem parte destes conjuntos.
Ex:Pensa em mim-Magrela
coisas que eu sei-Danni Carlos
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Agora eum vou escrever um pouco sobre cada um desses tipos de músocas.

REGGAE

Reggae é um gênero musical desenvolvido originalmente na Jamaica do fim da década de 1960. Embora por vezes seja usado num sentido mais amplo para se referir à maior parte dos tipos de música jamaicana, o termo reggae indica mais especificamente um tipo particular de música que se originou do desenvolvimento do ska e do rocksteady.

O reggae se baseia num estilo rítmico caracterizado pela acentuação no tempo fraco, conhecido como skank. O estilo normalmente é mais lento que o ska porém mais rápido que o rocksteady, e seus compassos normalmente são acentuados na segunda e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira batida, ou para segurar o acorde da segunda até que o quarto seja tocado. É principalmente essa "terceira batida", sua velocidade e o uso de linhas de baixo complexas que diferencia o reggae do rocksteady, embora estilos posteriores tenham incorporado estas inovações de maneira independente.
O cantor e compositor Bob Marley é o ícone deste estilo musica
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Etimologia

A edição de 1967 do Dictionary of Jamaican English ("Dicionário de inglês jamaicano") lista reggae como "a recently estab. sp. for rege", as in rege-rege, a word that can mean either "rags, ragged clothing" or "a quarrel, a row". ("uma grafia recentemente estabelecida de rege", como em rege-rege, palavra que pode significar tanto "farrapos", "roupas rasgadas" quanto "uma confusão", "uma discussão".)

Como um termo musical apareceu pela primeira vez no hit de 1968 "Do the Reggay", dos Maytals, porém já era usado em Kingston, capital da Jamaica, como nome de uma dança mais lenta e de um estilo de rocksteady. Como declarou o artista do gênero Derrick Morgan:

Não gostávamos do nome 'rock steady' ("rock constante"), então tentei algo diferente numa versão de "Fat Man". A batida foi mudada novamente, e o órgão usado para assustar. Bunny Lee, o produtor, gostou daquilo. Ele criou o som com o órgão e a guitarra base. Soava como 'reggae, reggae', e aquele nome pegou. Bunny Lee começou a usar a palavra e logo todos os músicos estavam dizendo 'reggae, reggae, reggae'.

O historiador do reggae Steve Barrow credita a Clancy Eccles a alteração do termo streggae ("mulher fácil"), do patois jamaicano, para reggae. Toots Hibbert, no entanto, disse:

Existe uma palavra que usávamos na Jamaica, 'streggae'. Se uma garota estiver passando e os caras olharem para ela e disserem 'Man, she's streggae', significa que ela não se veste bem, parece esfarrapada. As garotas diziam isso sobre os homens também. Certa manhã eu e meus dois amigos estávamos tocando, e eu disse 'OK man, let's do the reggay.' Foi apenas algo que saiu da minha boca. E então começamos a cantar 'Do the reggay, do the reggay', e criamos uma batida. As pessoas me disseram mais tarde que tínhamos dado um nome ao som. Antes daquilo as pessoas o chamavam de blue-beat e todo tipo de coisa. Agora está no Guinness World of Records.

Bob Marley teria alegado que a palavra reggae veio de um termo espanhol que se refere à "música do rei". Os comentários em To the King, uma compilação de música gospel reggae cristã, sugere que o termo viria do latim regi, "para o rei".
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Precursores

Embora tenha sido influenciado fortemente pela música tradicional africana e caribenha, assim como pelo rhythm and blues americano, o reggae traça sua origem direta ao desenvolvimento progressivo do ska e do rocksteady na Jamaica da década de 1960.

O ska surgiu pela primeira vez nos estúdios da Jamaica entre os anos de 1959 e 1961, desenvolvendo-se a partir de um gênero anterior, o mento. O ska caracteriza-se por uma linha de walking bass, ritmos acentuados da guitarra ou do piano no tempo fraco, e, por vezes, riffs jazzísticos nos metais. Além de sua imensa popularidade entre os adeptos da moda rude boy, no país, o estilo conquistou muitos adeptos entre os mods, na Grã-Bretanha, a partir de 1964. De acordo com Barrow, os rude boys começaram a tocar deliberadamente os seus discos de ska à meia velocidade, preferindo danças mais lentamente como parte de sua imagem de durões.

Em meados da década diversos músicos já haviam começado a tocar o ska num andamento mais lento, enfatizando a linha de baixo e os tempos fracos. O som mais lento foi chamado de rocksteady, o nome de um single de Alton Ellis. Esta fase da música jamaicana durou apenas até 1968, quando os músicos começaram a deixar ainda mais lento os andamentos das músicas, e acrescentaram a elas ainda mais efeitos; isto levou à criação do reggae.
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História

A mudança do rocksteady para o reggae foi ilustrada pelo shuffle de órgão cujo pioneiro foi Bunny Lee, destaque nos singles de transição entre os dois gêneros, "Say What You're Saying" (1967), de Clancy Eccles, e "People Funny Boy" (1968), de Lee "Scratch" Perry. A faixa de 1967 dos Pioneers, "Long Shot Bus' Me Bet", já foi identificada como o exemplo mais antigo do novo ritmo que ficaria conhecido como reggae. No início de 1968 as primeiras gravações de reggae foram feitas: "Nanny Goat", de Larry Marshall, e "No More Heartaches", dos Beltones. O hit de 1968 "Hold Me Tight", do artista americano Johnny Nash, recebeu o crédito de ter colocado o reggae pela primeira vez nas paradas de sucesso dos Estados Unidos.. O reggae começou a aparecer também no rock; um exemplo de canção do gênero que tinha uma levada de reggae foi "Ob-La-Di , Ob-La-Da", dos Beatles, de 1968.

The Wailers, uma banda fundada por Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer em 1963, geralmente é tido como o grupo mais conhecido mundialmente a ter feito a transição por todos os três estágios da evolução do reggae - desde hits de ska como "Simmer Down", para o rocksteady mais lento, até o reggae. Além do Wailers, outros pioneiros importantes do gênero foram Prince Buster, Desmond Dekker, Jackie Mittoo, entre outros.

Os produtores jamaicanos foram influentes no desenvolvimento do ska para o rocksteady e o reggae na década de 1960. Alguns dos mais célebres produtores foram Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs e King Tubby. Um destes primeiros produtores foi Chris Blackwell, fundador da Island Records em 1960, que se mudou para a Inglaterra em 1962, onde continuou a promover a música de seu país, formando uma parceria com a Trojan Records, fundada por Lee Gopthal em 1968, e que lançou obras de reggae no Reino Unido até 1974, quando foi comprada pela Saga.

O filme The Harder They Come, de 1972, com Jimmy Cliff, gerou popularidade e um interesse considerável para o reggae nos Estados Unidos e, consequentemente, no resto do mundo; o cover de 1974 da canção "I Shot the Sheriff", de Bob Marley, feita pelo guitarrista inglês Eric Clapton, ajudou a trazer o reggae ainda mais para o mainstream. A partir da metade da década de 1970 o reggae começou a obter cada vez mais tempo de execução nas rádios do Reino Unido, especialmente no programa de John Peel. A chamada "Era de Ouro do Reggae" corresponde aproximadamente ao dias de glória do roots reggae, o chamado "reggae de raiz". Na segunda metade da década a cena punk do país começou a se formar, e alguns DJs de punk costumavam tocar canções de reggae durante suas apresentações. Algumas bandas de punk incorporaram influências do reggae em sua música, e ao mesmo tempo o gênero começou a passar por uma espécie de renascimento no Reino Unido, que prosseguiu até a década seguinte, exemplificado por grupos como Steel Pulse, Aswad, UB40 e Musical Youth. Entre outros artistas de reggae que gozaram de um destaque internacional no início da década de 1980 estão Third World, Black Uhuru e Sugar Minott. Os Prêmios Grammy introduziram a categoria de melhor álbum de reggae em 1985.
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Reggae e sociedade

Original da década de 1960, o ritmo divide-se em dois subgêneros, o "roots reggae" (raízes do reggae) e o "dancehall reggae", que é originário da década de 1970. O reggae é constantemente associado ao movimento rastafari, que, de fato, influenciou muitos dos músicos apologistas do estilo reggae nas décadas de 1970 e 1980. De qualquer maneira, o reggae trata de vários assuntos, não se restringindo à cultura rastafariana, como o amor, o sexo e principalmente a crítica social.

Uma das características que podem caracterizar o reggae é a crítica social, como por exemplo cantar a desigualdade, o preconceito, a fome e muitos outros problemas sociais
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ROCK

Rock é um termo abrangente que define o gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta e início dos cinqüenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o gospel, o jazz e a música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa".

No final dos década de 1960 e início dos anos setenta, o rock desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a folk music ou com o blues ou com o jazz, nasceram o folk rock, o blues-rock e o jazz-rock respectivamente. Na década de 1970, o rock incorporou influências de gêneros como a soul music, o funk e de diversos ritmos de países latino-americanos. Ainda naquela década, o rock gerou uma série de outros subgêneros, tais como o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o hard rock, o rock progressivo e o punk rock. Já nos anos oitenta, os subgêneros que surgiram foram a New Wave, o punk hardcore e rock alternativo. E na década de 1990, os sub-gêneros criados foram o grunge, o britpop, o indie rock e o nu metal.

O som do rock muitas vezes gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo elétrico, da bateria, do teclado, e outros instrumentos como órgão, piano, ou, desde a década de 1970, sintetizadores digitais. Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e a gaita (estilo blues) são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o rock "tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia cativante".

A maioria dos grupos de rock são constituídos por um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizam saxofonistas ou trompetistas e até instrumentos como violinos com cordas ou cellos.
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Estilos de Rock

O Rock and roll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final da anos 1940 e início da década de 1950 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. Suas origens imediatas remontam a uma mistura entre vários gêneros musicais populares da cultura negra naquele momento, incluindo o rhythm and blues, a gospel music, o country e o western. Em 1951, na cidade de Cleveland (no Estado do Ohio), o discotecário Alan Freed começou a tocar rhythm and blues para uma plateia multi-racial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão "rock and roll" para descrever a música.[2] Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock & roll.
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"Walked that Lonesome Valley"
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Tocada pelo famoso Million Dollar Quartet durante a Sun Session Date em 4 de dezembro de 1956

Uma forte candidata é "Rocket 88", de Jackie Brenston e os Delta Cats (na verdade, Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm), gravada e lançada pela Sun Records de Sam Philips em 1951. Quatro anos depois, em 1955, "Rock Around the Clock" de Bill Haley se tornou a primeira canção de rock and roll a chegar ao topo da parada de vendas e execuções da revista Billboard e abriu caminho mundialmente para esta nova onda da cultura popular. Mas uma edição da revista Rolling Stone de 2004 argumentou que "That's All Right (Mama)", de 1954, o primeiro single de Elvis Presley (com Scotty Moore na guitarra e Bill Black no baixo) para a Sun Records em Memphis foi o primeiro registro de rock and roll na história e a criação do som "rockabilly" caractéristico da Sun Records..Mas, àquela altura, "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, posteriormente regravada por Haley, já estava no topo da parada R&B da Billboard. Outros artistas que lançaram os primeiros sucessos do rock and roll foram Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent.
A década de 1950 assistiu ao crescimento da popularidade da guitarra elétrica e o desenvolvimento de um estilo de rock and roll especificamente tocado por expoentes tais como Berry, Link Wray e Scotty Moore. Também viu grandes avanços na tecnologia de gravação, como a gravação multi-faixas desenvolvida por Les Paul e o tratamento eletrônico de sons por produtores musicais inovadores como Joe Meek. Todos estes avanços foram fundamentais para a influência do rock posteriormente.

Os efeitos sociais do rock and roll foram massivos e mundiais. Muito além de um simples estilo musical, o rock and roll influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Alguns acreditam que o novo gênero pôde ter ajudado a causa do movimento dos direitos civis nos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros apreciavam a nova música. No entanto, até o início da década de 1960, grande parte do impulso inicial musical e do radicalismo social do rock and roll tinha se dissipado, com o crescimento de ídolos teen, uma ênfase nas danças frenéticas e o desenvolvimento de uma leve música pop adolescente. Nos anos 1960 surgiu o som da Motown. De 1961 a 1971, havia 110 músicas da gravadora na listas das 10 mais tocadas, e artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops, e The Jackson 5, todos gravaram na Motown. Todos os cinco artistas da Motown foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame.
Surf music

Crystal Clear app xmag.pngVer artigo principal: [[Surf music]]

O rockabilly influenciou um som selvagem e principalmente instrumental chamado surf music - apesar da cultura surf se considerar concorrente da cultura juvenil do rock and roll. Este estilo, que tem como grandes exemplos Dick Dale e os Surfaris nos EUA e os Shadows, caracterizou-se por tempos musicais rápidos, percussão inovadora e sons de guitarra com reverbs e ecos. Grupos da Costa Oeste norte-americana como The Beach Boys e Jan and Dean reduziram a velocidade dos tempos musicais e adicionaram harmonias vocais que criaram aquilo que ficaria conhecido como o "California Sound".


===Era de Ouro (1963-1974)==-

Crystal Clear app xmag.pngVer artigo principal: [[Invasão Britânica]]

The Beatles

No Reino Unido, o movimento trad jazz levou muitos artistas do blues a visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo o Concorde, o sucesso "Rock Island Line", de Lonnie Donegan, em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais de skiffle em todo a Grã-Bretanha, incluindo os Beatles. Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena rock and roll, sem as barreiras raciais que mantiveram a "gravações de raça" ou rhythm and blues separados nos Estados Unidos.

Cliff Richard emplacou o primeiro sucesso britânico de rock 'n' roll com "Move It", que efetivamente inaugurou o rock britânico. No início da década de 1960, o seu grupo de apoio The Shadows foi um dos vários grupos a obter sucessos instrumentais. Enquanto o rock 'n' roll caminhava em direção a um pop leve e a baladas fora de moda, grupos de rock britânicos, fortemente influenciados por pioneiros do blues-rock como Alexis Körner, tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciavam do rock and roll dos brancos norte-americanos.

Até o final de 1962, a cena do rock britânico tinha ganhado grupos como Beatles debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a soul music, o rhythm and blues e a surf music. Inicialmente, eles reinterpretaram sucessos-padrão norte-americanos, tocados para dançarinos de twist, por exemplo. Esses grupos acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais complexos. Em meados de 1962, os Rolling Stones foram um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior, juntamente com os Animals e os Yardbirds. No fim de 1964, as bandas The Kinks, The Who e The Pretty Things representavam o novo estilo Mod. Perto do final da década, grupos de rock britânico começaram a explorar estilos musicais psicodélicos que faziam referência a subcultura das drogas e experiências alucinógenas.
Garage rock

Crystal Clear app xmag.pngVer artigo principal: [[Rock de Garagem]]

A Invasão Britânica gerou uma onda de imitadores que tocavam principalmente para audiências locais e fizeram gravações baratas,que mais tarde seria chamado de "garage rock" (rock de garagem). Algumas canções desta tendência foram incluídas na coletânea musical Nuggets. Dentre algumas das bandas mais conhecidas deste sub-gênero estão The Sonics, Question Mark & the Mysterians e The Standells.
Movimentos contraculturais

No final da década de 1950, o movimento beatnik foi associado ao movimento antiguerra surgido contra a nuclearizanção do planeta, especialmente o britânico Campaign for Nuclear Disarmament. Ambos foram associados a cena jazz e ao crescimento do movimento da música folk.
Folk rock

Crystal Clear app xmag.pngVer artigo principal: Bob Dylan e Folk rock

Bob Dylan e Joan Baez.

A cena folk foi feita de amantes da folk music que gostavam de instrumentos acústicos, de canções tradicionais e de blues com uma mensagem socialmente progressista. O cantor Woody Guthrie é considerado o pioneiro deste sub-gênero. Bob Dylan encabeçou o movimento musical e levou a um grande público canções como "Blowin' in the Wind" e "Masters of War", chamadas de "canções de protesto".

O grupo The Byrds, que regravou Mr. Tambourine Man, também de Dylan, auxiliou na difusão da tendência do folk rock e a estimular o desenvolvimento do rock psicodélico. Dylan emplacou "Like a Rolling Stone" no topo da parada norte-americana de singles da Billboard. A inventividade das letras de Neil Young, associadas aos gemido de sua guitarra, iniciaram uma variação do folk rock.

Dentre outros artistas de destaque do folk rock norte-americano, estão Simon & Garfunkel, Joan Baez, The Mamas & the Papas, Joni Mitchell, Bobby Darin e The Band. Na Grã-Bretanha, o grupo Fairport Convention foi o primeiro a adaptar as técnicas do rock britânico ao folk. Foram seguidos por bandas como Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle e Trees. O francês Alan Stivell seguia a mesma abordagem.
Rock psicodélico

Crystal Clear app xmag.pngVer artigo principal: [[rock psicadélico]]

A música psicodélico surgiu dentro da cena folk, quando o grupo The Holy Modal Rounders popularizou o termo em 1964. Com um conhecimento adquirido que incluia as músicas folk e jug band, grupos como Grateful Dead e Big Brother & The Holding Company fizeram fama neste sub-gênero. O auditório The Fillmore, em San Francisco, foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug band - como o Country Joe and the Fish e Jefferson Airplane. Em outra parte, enquanto o grupo The Byrds emplacava o hit "Eight Miles High", a banda The 13th Floor Elevators batizava seu disco com o nome "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição à Guerra no Vietnã.

Na Inglaterra, o grupo Pink Floyd vinha desenvolvendo desde 1965 o rock psicodélico dentro da cultura underground local. Em 1966, surgiu a banda Soft Machine o cantor Donovan emplacou "Sunshine Superman", canção influênciada pela folk music, que se tornou uma das primeiros gravações pop psicodélicas. Em agosto daquele ano, os Beatles lançaram Revolver, álbum caracterizado pela psicodelia nas faixas "Tomorrow Never Knows" e "Yellow Submarine", assim como a memorável capa do disco. Ao mesmo tempo, nos EUA, os Beach Boys "respondiam" com o LP Pet Sounds. A partir de uma bagagem cultural blues rock, o grupo Cream estreou em dezembro e Jimi Hendrix fazia sucesso em terras britânicas antes de retornar para o solo norte-americano.

A cena psicodélica verdadeiramente engatou em 1967 com os lançamentos de LPs como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, e Their Satanic Majesties Request, dos Stones, além dos álbuns homônimos de estréia das bandas The Doors e Jefferson Airplane. Com o Verão do Amor atingindo seu pico, o Festival Pop de Monterey destacou as performances de Jefferson Airplane e apresentou Janis Joplin e Jimi Hendrix. O auge desta tendência de grandes festivais de rock foi o Festival de Woodstock, em 1969. Bandas da cultura Paisley Underground de Los Angeles também se destacaram neste cenário pós-final de década.

Rock Progressivo

Crystal Clear app xmag.pngVer artigo principal: [[Rock Progressivo]]

As bandas de rock progressivo foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas como Beatles, Eric Burdon & The Animals, Pink Floyd, Moody Blues e Procol Harum experimentaram novos instrumentos que incluindo seções com instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os "proto-prog", novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no Reino Unido, depois do lançamento do disco de estréia do grupo King Crimson, em 1969, chamado "In the Court of the Crimson King".

As bandas de rock progressivo tomavam emprestado idéias musicais da música clássica, do jazz, da música eletrônica e da música experimental. Suas canções variavam de uma belas e exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Genesis e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucesso convencionais, angariando um público maior.

Glam rock

Crystal Clear app xmag.pngVer artigo principal: [[Glam rock]]

O Glam rock emergiu de dentro das cenas psicodélica e art rock britânicas no final da década de 1960, capitaneado por artistas como T. Rex, Roxy Music, Steve Harley and Cockney Rebel e David Bowie, e também inspirados na performance de artistas como The Cockettes, Lindsay Kemp, Syd Barrett (vocalista do Pink Floyd, banda a qual David Bowie regravou "See Emily Play") e Eddie Cochran (de quem o T. Rex's regravou "Summertime Blues")..

Hard rock e heavy metal

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Uma segunda leva de bandas de rock britânicas e norte-americanas se tornou popular durante o início da década de 1970. Grupos como, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Kiss, AC/DC, Deep Purple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status Quo, Aerosmith, Black Sabbath e Uriah Heep intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo ao hard rock.

Este sub-gênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década. Muitos de seus adeptos lançaram álbuns mais próximos do rock progressivo ou até da disco music. Poucas bandas - entre elas, Kiss, Black Sabbath, Queen, AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith e Rush - mantiveram um número significativo de fãs e ocasionalmente empalcaram sucessos comerciais. Apesar da esmagadora maioria da crítica musical ter aversão ao hard rock, este estilo musical ganhou uma sobrevida com o lançamento em 1978 do álbum de estréia da banda Van Halen. O disco ajudou a prenunciar uma era de maior comercialização do rock, estabelecida fora de Los Angeles. Depois que este "lado glam" do metal entrou em ascensão, bandas como Iron Maiden, Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax, conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado de heavy metal mas analizando a musicalidade de bandas anteriores à New Wave, viu-se que o heavy metal já existia, visto que várias bandas faziam músicas mais pesadas que o hard rock como o Black Sabbath (tido como criador do rock pesado), o Kiss, o Judas Priest, o AC/DC e outras bandas que conseguiam compor músicas dos dois estilos, então hoje se diz que na verdade o heavy metal surgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que também compunha muitas músicas no estilo hard rock.

Arena rock

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As origens do arena rock podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas como Kiss, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who e Black Sabbath que "criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do globo." O estilo em si, porém, foi criado por artistas como Boston, Styx, Foreigner, Journey, Queen, Kansas, Peter Frampton e - em sua "era Phil Collins" - Genesis. Estes grupos continuariam a "lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970) e mais além" e ajudar a popularizar o arena rock nos anos oitenta.

Essa popularidade atingiu o ápice na primeira metade da década de 1980, com bandas como Heart, REO Speedwagon, Cheap Trick, Asia, Bon Jovi, Kiss, Aerosmith e Guns N' Roses, que "ficaram no auge de sua popularidade, vendendo milhões de discos". Naquele momento, a popularidade do arena rock somente parecia crescer, mas o sub-gênero entrou em declínio e perder adeptos para o rock alternativo e o grunge por muitas razões, entre as quais as "limitações do estilo". Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal com gêneros como o punk, a new wave e o indie rock, enquanto fãs mais velhos cansaram-se do arena rock. Outras causas incluem o "declínio nas vendas de ingressos e álbuns" e a reduação do tamanho dos estádios. No momento que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante." Punk rock

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As letras do punk rock são tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros musicais populares e freqüentemente abordam questões sociais e políticas. Canções como "Career Opportunities", do Clash, e "Right to Work", do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade da vida urbana. Principalmente em seu início, o punk britânico tinha como objetivo central ulttrajar e se chocar o sistema vigente. Clássicos dos Sex Pistols como "Anarchy in the UK" e "God Save the Queen" abertamente afrontavam o sistema político e os costumes sociais britânicos. "O punk foi uma completa revolta cultural. Foi uma grave confrontação com o lado obscuro da história e da cultura, com as fantasias da direita, com os tabus sexuais, uma investigação de maneira minuciosa que nunca havia sido feito antes por qualquer geração".

Contudo, outros temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em "Love Comes in Spurts", da banda The Voidoids, ou ainda a anomia que se manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" ou na rudeza dos Ramones, como na letra "Now I Wanna Sniff Some Glue". Outras vezes, muitas letras de punk rock tratam de assuntos já tradicionais dentro do rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em "I Wanna Be Your Boyfriend" , e um estilo mais sincero e sem ambigüidades de muitos grupos pop punks que surgiriam depois. Em 1976, os Ramones e os Sex Pistols realizaram uma turnê pelo Reino Unido, que inspirou o surgimento da primeira leva de bandas de punk britânicas, como The Clash, The Damned, The Buzzcocks e muitas outras através do princípio do "Faça você mesmo". Quando os Sex Pistols excursionaram para os Estados Unidos América, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especial em New York e Washington DC - e deram impulso a grupos como Dead Kennedys, X, Fear, The Germs, Circle Jerks e Black Flag.

A partir da década de 1980, o punk rock evoluiu para muitos sub-gêneros. O primeiro deles é o movimento underground hardcore punk, nascido na América do Norte. O novo som era caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva. Os principais expoentes desta vertente punk foram os gruposn Black Flag, Minor Threat e Bad Brains. Este estilo se fundiu com vários gêneros e sub-gêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como skate punk, hardcore melódico e metalcore.

Desde sua popularidade inicial na década de 1970 e interesse renovado surgido por uma reflorescimento na década de 1990, o punk rock continua sua luta para permanecer como uma forma underground de expressão anticorporativa. Este resultaram no surgimento de outros sub-gêneros, de menor apelo comercial, como D-beat (de bandas como Discharge), anarco-punk (de bandas como Crass, grindcore (de bandas como Napalm Death) e crustcore (de bandas como Doom, Amebix, Nausea e Behind Enemy Lines). Estes estilos permanecem amplamente desconhecidos para a grande público em geral e tendem a se concentrar em questões como anarquismo, freeganismo, direitos animais, sexismo e racismo.

New Wave

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O punk rock atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os Talking Heads e o Devo, que começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo Pós Punk, e para as outras que flertavam apenas com o pop, foi denominado o "New Wave". Em alguns círculos, o termo New Wave começou a ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos" punk.

Se o punk rock foi um fenômeno social e musical, ele não caminhou em direção a recorde de vendas (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham lançado muitos artistas punks até à época). O mesmo se deu com o número de execuções nas estações de rádio norte-americanas, que continuou a ser dominada pelo formatos mainstream, tais como a disco music e vertentes do rock comercial. Executivos das gravadoras, a maioria deles foi iludido pelo movimento punk como algo vendável, reconheceram o potencial da New Wave como estilo mais acessivo e começaram a assinar e comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota entre punk e New Wave. Muitas dessas bandas, como The Cars e The Go-Go's eram essencialmente bandas de pop disfarçadas de New Wave privilégios reais; outras, entre as quais The Police e The Pretenders, exploraram e deram impulso ao sucesso inicial dentro desse movimento e colheram frutos de uma carreira longa e artisticamente consagrada.

Entre 1982 e 1985, influenciado por Kraftwerk, David Bowie e Gary Numan, a New Wave seguiu em direção do New Romantic de artistas como Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk e Eurythmics, que às vezes utilizavam o sintetizador para substituir todos os outros instrumentos. Este período coincidiu com a ascensão da MTV nos Estados Unidos e levou a uma grande dose de exposição destes artistas do synth-pop. Algumas bandas de rock reinventaram-se e lucraram muito com exibições na MTV, por exemplo o Golden Earring, banda que fez muito sucesso com uma única canção na década de 1970 - "Radar Love" - e conseguiu emplacar um novo hit na década seguinte - "Twilight Zone". Apesar da popularização das muitas coletâneas de canções "Greatest of New Wave" que caracterizaram aquela época, a New Wave refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de bandas de rock como The Knack ou, mais notoriamente, Blondie.

Pós-punk

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Paralelamente a New Wave, o pós-punk desenvolvia-se como uma conseqüência natural do punk rock. De certa forma, o movimento estava preso ao punk rock. Apesar de alguns virem um intercâmbio com a New Wave, o pós-punk foi tipicamente mais desafiador e artístico. Misturavam o experimentalismo das vanguardas artísticas, sons eletrônicos, e letras amargas e obscuras, com toda aquela atitude e frustração presente no punk rock. Alguns categorizam o pós-punk como a mistura da sensibilidade artística e musical do rock progressivo, com a simplicidade e a proposital falta de técnicas e profissionalismo dos punks. De fato não existe um padrão exato que caracterize o gênero, devido a liberdade musical que lhes foi concedido, porém há algumas semelhanças marcantes entre as bandas, como a bateria seca e militar, e o fato do baixo se tornar um instrumento de mais destaque, ao contrário da guitarra que é deixada de fundo.

O movimento foi efetivamente iniciado com as estréias das bandas Public Image Ltd., Psychedelic Furs e Joy Division. Logo se juntariam Siouxsie & the Banshees, The Fall, Pere Ubu, Suicide, Talking Heads, Gang of Four, Bauhaus, The Cure e Echo & the Bunnymen. Predominantemente um fenômeno britânico, o sub-gênero seguiu nos anos oitenta com uma maior exposição comercial no Reino Unido e no exterior, mas a banda mais bem sucedida a emergir da era pós-punk foram os irlandeses do U2, que até o final daquela década se tornariam uma das maiores bandas no mundo, trocando o pós-punk pelo pop rock.

No Brasil, bandas como Legião Urbana (na música A Dança, por exemplo) e Titãs (e o álbum Cabeça Dinossauro) começaram suas carreiras muito influenciados pelo Pós-Punk. Mas com o passar do tempo ambos foram se convertendo para um estilo de música mais popular.
Glam metal

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Na década de 1980, o rock popular se diversifou. Este período também viu uma Nova Onda do Heavy Metal Britânico ganhar popularidade com bandas como Iron Maiden e Def Leppard. A primeira metade daquela década viu Eddie Van Halen realizar inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistas David Lee Roth (do Van Halen) e Freddie Mercury (do Queen, tal como havia feito durante toda a década de 1970) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos. Concomitantemente, um New Wave mais pop permaneceu populares, com artistas como Billy Idol e The Go-Go's atingindo fama. No coração dos Estados Unidos, o rock popularizou nomes como Bruce Springsteen, Bob Seger, Donnie Iris, John Cougar Mellencamp e outros. Com o álbum "Reckless", Bryan Adams seguia rumo a uma bem-sucedida carreira comercial. Liderador pelo cantor folk Paul Simon e pelo antiga estrela do rock progressivo Peter Gabriel, o rock se fundiu com uma variedade de estilos de música popular ao redor do mundo. Esta fusão ganharia o nome no mundo anglo-saxão de "world music" e incluiu fusões como rock aborígene. Ainda naquela década, formas mais estremas do rock evoluiram. No início dos anos oitenta, o som áspero e agressivo do thrash metal atraiu um grande público underground. Algumas bandas como Metallica e Megadeth caminharam em direção ao sucesso comercial.

Um dos sub-gêneros mais populares da década de 1980 foi o glam metal. Influenciado por vários artistas do hard rock/heavy metal da década anterior, tais como Aerosmith, Queen, Kiss, Alice Cooper, Sweet e New York Dolls, a primeira leva de bandas de glam metal que ganharam notabilidade foram: Mötley Crüe, Skid Row, W.A.S.P., Ratt, Poison, Quiet Riot, além da mais conhecida delas -mas formada nos anos setenta-, Kiss. Ficaram conhecidos pelo estilo de vida excessivo, que se refletia no vestuário, na maquiagem e nos cabelhos espalhafatosos. Suas canções também eram geralmente focadas na tríade sexo, bebidas e drogas.

Em 1987, surgiu uma nova geração de artistas do glam metal, entre os quais Bon Jovi, L.A. Guns, Poison e Faster Pussycat. Formado a partir da fusão de integrantes do L.A. Guns e do Hollywood Rose, os Guns N' Roses emergiram desta cena glam rumo a um grande sucesso comercial, embora eles não sejam categorizado como uma típica banda de glam metal como as demais citadas neste tópico.

Rock alternativo

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As primeiras bandas de rock alternativo - R.E.M., The Feelies e Violent Femmes - combinaram suas influências punks com outras de folk music e do rock mainstream (comercial). Destas, o R.E.M. foi a de maior êxito imediato; seu álbum de estréia "Murmur", de 1983, figurou no Top 40 da Billboard e inspirou uma série de seguidores, as bandas de jangle pop. Uma das muitas cenas do jangle pop no começo dos anos oitenta foi a "Paisley Underground", em Los Angeles, que buscava inspiração em artistas da década de 1960 e incorporar a psicodelia, as ricas harmonias vocais e a interação da guitarra do folk rock, bem como de bandas que influenciaram movimentos musicais underground como o Velvet Underground.

Selos independentes estadunidenses como SST Records, Twin/Tone Records, Touch & Go Records e Dischord Records ocuparam posição de destaque na mudança do cenário underground nos EUA dominado pelo hardcore punk em direção a diversos estilos do rock alternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.Bandas como Hüsker Dü e The Replacements, amabas da cidade de Minneapolis, eram indicativos desta tendência. Estes dois grupos começaram como bandas de punk rock, mas logo diversificaram os seus sons e se tornaram mais melódicas,culminando nos respectivos álbuns "Zen Arcade" e "Let It Be" (ambos de 1984). Eles foram aclamados pela crítica e chamaram a atenção para o florescimento do sub-gênero musical. Naquele mesmo ano, a SST Records também lançou os primeiros trabalhos dos grupos Minutemen e Meat Puppets, que misturavam punk com funk e country music, respectivamente.

O R.E.M. e o Hüsker Dü foram modelos para uma grande parte dos artistas alternativos dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas carreiras. Na segunda metade daquela década, a cena alternativa e as rádios universitárias norte-americanas eranm dominadas pelas chamadas bandas college rock, como The Pixies, They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, Dinosaur Jr e Throwing Muses - bem como por sobreviventes do post-punk britânico. Outro estilo ascendente dentro do rock alternativo foi o noise rock das bandas Sonic Youth, Big Black, Butthole Surfers, entre outras. No final daquela década, um número crescente de grupos alternativos assinavam contratos com grandes gravadoras. Enquanto no início grandes gravadoras que assinaram com o Hüsker Dü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com grandes selos, como os casos do R.E.M. do Jane's Addiction, alcançaram grandes vendagens de discos que conduziram anos depois em uma ruptura com o alternativo.Algumas bandas como os Pixies tiveram um grande sucesso no exterior, enqaunto eram igonorados em nível local. No início da década de 1990, a indústria fonográfica was abuzz about possibilidades de comercialização do rock alternatico e ativamente incitou grupos alternativos como o Dinosaur Jr, Firehouse e Nirvana.

Década de 1990
A banda Nirvana em apresentação em 1992.
Seattle, palco principal do Grunge.

* Grunge: não foi um estilo de música, mas sim um nome para o movimento que trazia diversas bandas sem um estilo definido. A principal banda desse estilo era o Nirvana, que tinha um som voltado para o punk. Bandas como Soundgarden e Alice in Chains tinham um estilo mais inspirado no metal e no hard hock, Pearl Jam puxava mais para o lado do hard rock, rock clássico e rock alternativo. Outras bandas como Stone Temple Pilots, Bush e Silverchair chegaram no mainstream depois da consolidação do movimento Grunge. Muitas dessas bandas atingiram o 1º lugar nas paradas no mundo todo e até hoje vê-se influências desse movimento em bandas como Everclear e Seether.
* Britpop: algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas britpop. Entram nesta denominação grupos pop como Blur e Oasis assim como grupos menos comerciais como Pulp, Suede, The Stone Roses e Supergrass.
* Riot grrrl: a grosso modo, uma versão feminina do grunge, porém com letras que deixam transparecer o ativismo pela causa feminista. As suas representantes incluem L7, Bikini Kill, Sleater-Kinney, Babes in Toyland e Bratmobile.
* Neo-Psicodelismo: as ideais de paz e amor são retomadas, mas sem a ingenuidade dos anos 1960. Exemplo de bandas: U2 (oriundo do movimento pós-punk do início da década de 1980), R.E.M., Smashing Pumpkins, Cake, entre outros.
* Metal progressivo: aliando o peso do heavy metal à psicodelia do rock progressivo, algumas bandas deste estilo fazem dos seus membros referências para os entusiastas do heavy metal e, em alguns casos, do rock de uma forma geral. O exemplo mais proeminente é o Dream Theater, cujos integrantes são cultuados por seu talento (como o guitarrista John Petrucci, o tecladista Jordan Rudess e o baterista Mike Portnoy). Outros exemplos de bandas neste estilo incluem, Shadow Gallery, Evergrey, Symphony X, Queensryche e Vanden Plas.
* Metal alternativo: é uma forma eclética de heavy metal. Algumas bandas surgidas, com esse estilo, são: Faith No More, Alice In Chains, Deftones, Tool, Godsmack, Evanescence e System of a Down .
* Indie rock: bandas de garagem que participam do circuito "independente", fora do mainstream, como: Radiohead, Pixies, Dinosaur Jr., The Strokes,The Libertines, White Stripes, Coldplay, Arctic Monkeys, Travis, Belle & Sebastian e Communiquè (banda de São Francisco), além de algumas bandas britpop.
* Post rock: estilo de rock oriundo do início dos anos 1990, quando algumas bandas iniciaram uma ousada proposta de unir elementos do rock alternativo com o rock progressivo. Slint foi considerada a banda precursora do estilo, seguido também por Coheed and Cambria.
* Nu metal: também conhecido como new metal ou nu-metal, é caracterizado por bandas que misturam outros estilos musicais nas suas composições, notadamente rap ou música eletrônica. Por causa disso, é ignorado pelos entusiastas puristas de heavy metal. Bandas deste estilo incluem Slipknot, Korn, Limp Bizkit, P.O.D., Otep, Linkin Park e Papa Roach. Alguns atribuem a origem do estilo ao Faith No More, enquanto outros remetem à sonoridade adoptada pelo Pantera a partir do seu quinto disco, Cowboys From Hell (91).
* Death metal: tendo suas origens na metade da década de 1980 com bandas como Mantas e Celtic Frost ficou conhecido como estilo musical dentro do heavy metal no final dos anos 1980 e começo dos anos 1990. O death metal é um estilo musical extremo que aborda desde satanismo, guerras e até assassinatos, suicídios e carnificinas. O death metal tem muitas outras vertentes dentro de si, como thrash death metal, tech death metal, splatter death metal, death metal melódico, brutal death metal, etc. O som é caracterizado por riffs pesados e distorcidos e por vocais guturais. Bandas desse estilo incluem Morbid Angel, Cannibal Corpse, Death, Obituary, Deicide, Cryptopsy, Nile, Benediction, Krisiun, Dismember, Entombed, In Flames, Soilwork, e Children of Bodom.
* Black metal: é a vertente mais extrema e obscura dentro do heavy metal, surgiu no começo dos anos 1980 com bandas como Venom e Mercyful Fate mas que tinha uma sonoridade bem mais parecida com o heavy metal tradicional e nada parecido com o black metal de hoje em dia. O som é caracterizado por letras satanicas,por vocais rasgados e riffs de guitarra rápidos e pesados. As bandas mais conhecidas são: King Diamond, Sarcófago, Burzum, Marduk, Emperor, Gorgoroth, Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Immortal, Dark Funeral, Darkthrone.
* Rock industrial: faz uso de industrial (uma vertente da música eletrônica) em conjunção com o rock, mas ao contrário do new metal, praticamente não há elementos sonoros de rap. As músicas deste gênero também são consideradas experimentais, por adicionar sonoridades e distorções fora do convencional. Exemplos incluem Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Rammstein, Fear Factory, Deathstars, Ministry, e Rob Zombie.
* Metalcore: vertente do heavy metal que começou a surgir no final da década de 1990 e hoje é o estilo mais popular entre os jovens da actualidade. Algumas bandas dessa vertente As I Lay Dying, All That Remains, Caliban, Blessthefall, Killswitch Engage e Avenged Sevenfold.
* Visual kei: movimento originado no Japão que combina diversos estilos como gótico, punk, metal, ska, pop rock, etc, de uma maneira muito peculiar, apresentado usualmente sob uma imagem carregada e andrógena dos músicos. Alguns representantes são X Japan, Luna Sea, Glay, Buck-Tick, L'Arc~en~Ciel, Malice Mizer e Moi Dix Mois.
* Pop punk: uma mistura de punk rock, pop e o ska de Less Than Jake, o Pop Punk começou com um cenário independente muito forte, com diferentes estratégias de divulgação. Alguns representantes desse estilo: Yellowcard, Green Day, Blink-182, Sum 41 e The Offspring.

Década de 2000
Rock and Roll Hall da Fama em Cleveland, Ohio.

Com o pop dominando as paradas, o rock parecia ter perdido a força. No entanto uma nova vertente do estilo, mais consciente sobre a relação do rock e a diversidade da música surgiu, demonstrando toda a vitalidade do ideal do "rock" que insiste em não morrer. Grupos com influências diversas se dividiram entre aqueles que eram excessivamente influenciados por outros estilos de música e aqueles que preferiam manter a crueza dos fundamentos. Tendo em comum, porém a aceitação da heterogeneidade e a exaltação da história trilhada pelo rock até então, motivo pelo qual muitas das bandas surgidas nessa época serem acusadas de apenas "requentar" fórmulas já expostas por outras bandas.

Uma das bandas que comumente é associada a esse período é The Strokes. Porém o título de "salvadora do rock" é impreciso uma vez que a banda não se impôs como um novo paradigma. No entanto, trouxe a tona o hábito, por parte da mídia e do marketing, de eleger aquele que deveria segurar as rédeas do meio cultural do rock, o que eventualmente acaba não acontecendo.

Mas não foram só os Strokes que viraram queridinhos da mídia: The Vines, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, Libertines e White Stripes também foram chamados de "the next big thing", tendo, no entanto, apenas uma importância módica na cultura pop.

No outro lado da questão, algumas bandas surgiram e se estabeleceram distante de círculos hypados dos jornais de Londres e das pistas de dança modernas. Algumas delas são: Queens of the Stone Age e The Mars Volta.

* Indie rock: O indie rock dessa década (que se afastou completamente da proposta original de rotular bandas auto-produzidas) perdeu toda a ideia dos anos 1990 e ficou mais conhecido por serem bandas de rock alternativo se aproximando do pop, os diversos subgeneros criados com esse estilo são marcadas pelo revivalismo do pós-punk do anos 1980 só que feito de um jeito mais contemporâneo. Típicas bandas influenciadoras: Gang of Four, Blondie, Joy Division, The Cure. Alguns exemplos desse estilo: Franz Ferdinand, Bloc Party, Kaiser Chiefs, 'The Coral, Raconteurs, She Wants Revenge, Arctic Monkeys etc. O indie rock dos anos 2000, acabou levando a muitos outros estilos, alguns até hoje não rotulados. A situação caminhou a tal ponto que é quase impossível saber o que é e o que não é indie rock.
* Garage rock revival: Altamente confundido com o indie rock. O garage rock revival é um rock minimalista: poucos acordes, guitarristas distorcidas, sem "firulas". Seria uma espécie de rock de garagem só que mais moderno e mais bem elaborado. Diferente do conhecido garage rock, o garage rock revival dos anos 2000 não segue as regras do anteriores, dos anos 1960 e 80, ele só é chamado de "garage rock" por ser um rock cru.
* Dance-punk (ou disco-punk): Pode ser considerado um tipo de indie rock, pois também tem clara influencia do pós-punk. A mistura de ritmos e batidas dançantes com o punk e a New Rave, movimento que começou em Londres e tem como percussores as bandas: Radio 4, LCD Soundsystem, Klaxons, Shitdisco, The Rapture e tem como maior característica a mistura do punk rock, pós-punk e samples de Música Eletrônica atuais. Em 2006 fora criado a New Rave, um movimento de Dance-punk europeu.
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O Rock no Brasil

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Numa época em que a Bossa Nova predominava, o rock desembarcou no Brasil no início da década de 1960. Os primeiros sucessos de rock genuinamente brasileiros foram "Banho de Lua" e "Estúpido Cupido", da cantora Celly Campelo, no começo daquela década. Ainda nos anos sessenta, surgiu a Jovem Guarda, primeiro movimento do rock no país e de sucesso entre boa parte da juventude brasileira. Inspirado nas letras românticas e no ritmo acelerado padrão nos EUA, o gênero se popularizou em terras brasileiras através de cantores como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa.

No final da década, o grupo Mutantes misturou o rock à diversidade da música brasileira. Foram também os primeiros a serem conhecidos no exterior. Décadas mais tarde, seriam redescobertos e mais cultuados internacionalmente. Na virada para a década de 1970, surge no cenário rock brasileiro nomes como Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados.

Na década seguinte, o rock brasileiro seguiu um caminho com uma temática mais urbana e cotidiana. Entre os principais destaques comerciais, estavam bandas como Legião Urbana que foi um das maiores bandas de rock dos anos 80 e 90 no Brasil, RPM, Ultraje a Rigor, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso. Na virada daquela década, a banda brasileira Sepultura - apesar de não estar ligada ao cenário rock do país - se torna um dos principais nomes do heavy metal no Brasil e de destaque no mundo. Nos anos 1990, outros ritmos e estilos ganharam total espaço na mídia nacional, obscurecendo ótimos grupos que surgiram no país. O mercado está praticamente fechado para o rock’n’roll, que anda encontrando sérias dificuldades para continuar existindo na cultura brasileira. Ainda assim, grupos como Raimundos e Angra , apesar de o primeiro ser punk e o segundo power metal,ainda estão abrindo espaço para os que ainda devem surgir. Muitos consideram que o rock está vivendo um marasmo. Atualmente, as bandas de rock brasileira mais apontadas no mainstream são Pitty, Charlie Brown Jr e Capital Inicial. Muitos não consideram, entretanto, essas bandas como rock. Outros já dizem que quem não merece o título de rock, na verdade, são bandas comercialmente promissoras, mas com qualidade musical nula, como NxZero e Fresno. O rock também pode ser representado na sua essencia pela Cachorro Grande, banda gaúcha que possui no estilo musical e visual elementos do rock setentista. É impossível ignorar as misturas que o rock brasileiro traz. Uma banda que possui uma densidade e atitude do rock, mas é considerada oriunda do movimento cultural, musical e regionalista Mangue Beat é a Nação Zumbi. Devagar e sempre, o rock continua a desenvolver-se por aqui, chegando até mesmo a ter representantes do black e death metal brasileiro, que já são conhecidos no mundo todo
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RAP
Rhythm and Poetry ou Rap é o discurso rítmico com rimas, e um dos elementos da música e cultura hip hop. O rap, comercializado nos EUA, desenvolveu-se tanto por dentro como por fora da cultura hip hop, e começou com as festas nas ruas,nos anos 1970 por jamaicanos e outros. Eles introduziam as grandes festas populares em grandes galpões,com a prática de ter um MC, que subia no palco junto ao DJ e animava a multidão, gritando e encorajando com as palavras de rimas, até que foi se formando o rap. A origem do Rap veio da Jamaica, mais ou menos na década de 1960 quando surgiram os sistemas de som, que eram colocados nas ruas dos guetos jamaicanos para animar bailes. Esses bailes serviam de fundo para o discurso dos "toasters", autênticos mestres de cerimônia que comentavam, nas suas intervenções, assuntos como a violência das favelas de Kingston e a situação política da Ilha, sem deixar de falar, é claro, de temas mais polêmicos, como sexo e drogas. No início da década de 1970 muitos jovens jamaicanos foram obrigados a emigrar para os Estados Unidos da América, devido a uma crise econômica e social que se abateu sobre a ilha. E um em especial, o DJ jamaicano Kool Herc, introduziu em Nova Iorque a tradição dos sistemas de som e do canto falado e foi se espalhando e popularizando entre as classes mais pobres ate chegar a atingir a alta sociedade
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Etimologia

Com a aceitação da música rap nos meios sociais mais recentes (nos últimos vinte anos), a palavra rap se encontra, atualmente, "online" sendo um neologismo popular do acrônimo para rhyme and poetry (rima e poesia); porém, apesar da associação com poesia e ritmo, o significado da palavra rap não é um acrônimo em si, mas descreve uma fala rápida que precede a forma musical (de ritmo e poesia),e significa "bater". A palavra (rap) é usada no Inglês britânico desde o século XVI, e especificamente significando "say" ("dizer", ou "falar", "contar o conto") desde o século XVIII. Fazia parte do Inglês vernáculo afro-americano nos anos de 1960, significando "conversar", e logo depois disto, no seu uso atual, denota o estilo musical.
Como exemplo do significado erudito da palavra, em Inglês, podemos citar um vendedor, em um ambiente comercial, em que este está fazendo a "falação" dele para a venda do produto; você pode dizer que esta "falação" é o "rap" dele. Usado como em "that's his rap" (ou "that is my rap"), significando: "Este é o papo dele" (ou "meu papo"). O Rap, neste exemplo, é a "idéia que alguém quer lhe vender"; a "explicação", em si; o "papo."
Rap na Música

Rap, na música, é extremamente fidedigna à improvisação poética sobre uma batida no tempo rápido e freqüentemente só é acompanhada pelo som do baixo, ou sem acompanhamento. Rap é um estilo musical raro em que o texto é mais importante que a linha melódica ou a parte harmônica; sendo um dos dois únicos estilos musicais da história da música ocidental em que o texto é mais importante que a música---o outro sendo o canto gregoriano, em que a música era uma monodia, homofônica, marcada pelo ritmo, e a melodia religiosamente não podia nunca sobressair o texto litúrgico. O rap não usa melodias e motivos decorativos e harmônicos com arranjos elaborados dos insrumentos, mas vale-se somente em quão rápido o cantor narra a sua "fala" com muito pouca musicalidade adicionada a sua poesia. A música rap também tem uma similaridade distinta com a música celta em que forma-se uma brincadeira na qual os cantores tentam duelar suas frases com rimas, rapidamente improvisadas e humorísticas; alternadamente, um desafiando o outro nas rápidas frases inteligentes; quem ganha---deixando o outro esgotado sem idéias---não paga pelas bebidas. Esta influência indireta e não intencional veio da música de raiz, de folclore, importada pelos imigrantes escoceses e irlandeses que migraram para o sul dos EUA, das fazendas de plantação, como a música afro-americana, que pelo povo do sul, com a música de improvisação, no Jazz de raiz, surge nos duelos de banjo (country) depois, e desses "duelos" aparece também, bem mais tarde, o rap.
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História

O rap, comercializado nos EUA, desenvoleu-se tanto por dentro como por fora da cultura hip hop, e começou com as festas nas ruas,nos anos 1970 por expatriados jamaicanos e outros. Estes introduziam as grandes festas populares em grandes galpões,com a prática de ter um MC, que subia no palco junto ao DJ e animava a multidão, gritando, encorajando mais e mais com as palavras de rimas, até que foi se formando o rap.
As raizes

A origem do rap remonta à Jamaica, mais ou menos na década de 1960 quando surgiram os sistemas de som, que eram colocados nas ruas dos guetos jamaicanos para animar bailes. Esses bailes serviam de fundo para o discurso dos "toasters", autênticos mestres de cerimónia que comentavam, nas suas intervenções, assuntos como a violência das favelas de Kingston e a situação política da Ilha, sem deixar de falar, é claro, de temas mais prosaicos, como sexo e drogas. No início da década de 1970 muitos jovens jamaicanos foram obrigados a emigrar para os Estados Unidos da América, devido a uma crise económica e social que se abateu sobre a ilha. E um em especial, o DJ jamaicano Kool Herc, introduziu em Nova Iorque a tradição dos sistemas de som e do canto falado, que se sofisticou com a invenção do scratch, um discípulo de Herc. O primeiro disco de rap que se tem notícia, foi registrado em vinil e dirigido ao grande mercado (as gravações anteriores eram "piratas") por volta de 1978, contendo a célebre King Tim III da banda Fatback. O rap, assim como o pagode e o blues, no seu surgimento era um ritmo mais comum entre pessoas de classe social mais baixa e que, com o tempo, invadiu o mercado de todos os grupos sociais---sendo um dos estilos musicais que mais vendeu no mercado popular dos anos 1990 até o início da década de 2000; mas, desde 2006, a venda do rap tem caído drasticamente, preocupando as grandes gravadoras deste estílo musical.

"Ancestral directo" do rap pode ser considerado o funk, ou o jazz, músicas afro-americanas que apresentam elementos semelhantes. Outro ritmo ao qual o rap é tributário é o toast, que consiste em versar sobre uma versão instrumental ou de uma versão dub de alguma canção reggae, sempre no ritmo da batida. Essa tradição foi levada aos Estados Unidos por imigrantes jamaicanos, como o DJ Kool Herc. Nos Estados Unidos, a base de Reggae foi substituída por uma batida tirada do funk, através da utilização de dois discos idênticos dos quais era aproveitada apenas a parte instrumental da música, chamada break (os "breques," como nas paradas repentinas da percussão numa batucada).

As primeiras gravações de rap datam do início dos anos 1970, com alguns grupos como os Last Poets e Gil Scott Heron. Nessa época, trata-se simplesmente da declamação de um texto sob o ritmo das batidas de tambores africanos, sendo a negritude o tema de predilecção.

Na actualidade, os MCs utilizam, como base, batidas de outras músicas habilmente extraídas pelos DJs, ou bases montadas electronicamente, ou, ainda, instrumentos tocados por músicos.

Um recurso muito presente no rap são os samples ("amostras"), que são pequenas "pedaços" de outras músicas, covers (pré-gravadas), e inseridas digitalmente numa "nova" música. Os samples tanto podem ser da parte instrumental de uma música como podem ser de vocais.

Inicialmente, os temas das letras giravam em torno de assuntos como festa e diversão, que aos poucos foram substituídos por outros temas como as desigualdades sociais e o combate ao racismo. vinte anos depois, se tornou um dos estilos musicais mais popular em todo o mundo, sendo muito difundido principalmente nos EUA, na França, no Japão e no Brasil. A primeira música de rap a surgir no Brasil foi "Kátia Flávia", em 1987, de autoria de Fausto Fawcett e Laufer. Em Portugal a primeira compilação de rap surgiu em 1994 com o designação de Rapública.
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Freestyle

Modo de cantar o rap de forma improvisada. Colocando versos feitos na hora, baseados nos versos dos seus adversários. Geralmente os MC's participam de rachas, disputas de free style onde um tenta ser melhor do que o outro.
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Gangsta Rap

Quando se fala em Gangsta Rap o que vem a mente de muitos é músicas falando sobre "mulheres", "carrões" e "festas", mas a verdade é que isso não tem nada a ver com o estilo. Quando o assunto é Gangsta Rap a temática é completamente outra. O grupo que fez o Gangsta Rap se tornar conhecido no mundo todo foi o N.W.A, formado pelo finado Eazy-E, por Dr. Dre, Ice Cube, Mc Ren e Dj Yella, eles falavam sobre a brutalidade da policia, sobre os problemas que afetam as comunidades, as rixas que acontecem no gueto, e sobre o tráfico, que é o comércio mais ativo na maioria das periferias, e como nos EUA os Bloods & Crips haviam se espalhados como uma epidemia, e as letras se pareciam muito com o estilo de vidas dos membros de gangues, se deu o nome a esse estilo de rimar de Gangsta Rap.

O Gangsta Rap (Rap Gângster) surgiu nos Estados Unidos no meio dos anos 1980 com os Run DMC (e outros)como LL Cool J. Com letras duras e brutais o gangsta rap logo ganhou espaço na mídia mundial. Entre os maiores gangsta rappers destacam-se 2pac, N.W.A., Compton Most Wanted, entre outros, que entre as suas rimas falavam das desigualdades e do racismo alem do ódio que sentiam uns pelos outros. Desde então o mundo do gangsta rap evoluiu muito e hoje em dia os rappers podem falar e fazer músicas falando de tudo, ou seja, poucos ainda valorizam as raízes culturais, desse estilo que foi criticado por Spike Lee por em sua opinião, fazer crer que ler e estudar é coisa de branco. Outro grupo que se destacou (e ainda se destaca) quando o gangsta rap estava surgindo foi o N.W.A. - Niggas With Attitude, formado em 1986 por Dr. Dre, MC Ren, Eazy-E, Ice Cube e nas pickups, o DJ Yella. O grupo se tornou notório pelas suas letras pesadas, especialmente como "Fuck tha Police", de 89, que resultou no FBI enviando uma carta de aviso para a Ruthless Record, sugerindo que o grupo tomasse mais cuidado com o que dizia..